Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

На подходе у нас есть и сериал для девочек. Но даже сказать об этом вслух уже как будто неприлично. Хотя, на мой взгляд, здесь есть и большая удача – люди не остаются равнодушными и активно реагируют, а это важно. Когда сериал «Маша и медведь» (2009) только появился, то первые несколько лет отовсюду слышались одни восторги, но прошло время, и нужно было снова подогреть интерес к проекту, поэтому пошла волна резко критических отзывов и мнений. И это работает – люди начинают дискутировать, обсуждать, доказывать. Такое может произойти только со смелым, ярким проектом. И то, что мы заявляем, что наш сериал «Машинки» для мальчиков – с нашей стороны – чистой воды осознанная провокация. И я считаю, что провокация в подобном творческом смысле – это прекрасно. Она дает возможность зрителю действовать, быть активным, делится с кем-то своим мнением, а не просто прилипать к экрану. В общем, можно смело сказать, что у нас в меньшей степени, а на Западе в большей существует еще и некий формат политкорректности сериала. Я столкнулся с этим, когда работал на американскую фирму. На полном серьезе мне сказали, что среди героев должен быть один чернокожий, один мексиканец, девочек столько-то, мальчиков столько-то.

И зритель – всегда система ценностей. Возраст, пол и социальный статус складываются в конкретное поле тематики, интересной конкретной группе зрителей. Это серьезно, потому что если вы представите, что пытаетесь говорить с маленьким ребенком на темы пубертатного возраста, вы сразу поймете, что между вами пропасть. Такой разговор в принципе невозможен. И говорить со зрителем на его языке, на темы, которые ему понятны и интересны, – очевидное и нормальное требование для любого сериала. Система ценностей у домохозяек сильно отличается от системы ценностей подростковой аудитории. Из системы ценностей вырастают и темы, и жанр, и герои, и авторское высказывание.

Сложный концепт сериала будет понятен и интересен далеко не всем и сильно сократит вашу аудиторию. Чтобы сделать популярный продукт, надо делать простой продукт. С другой стороны, в погоне за простым продуктом вам чаще всего приходится двигаться в сторону уже некоего принятого зрительского шаблона, и велика вероятность в нем просто завязнуть, снова жевать пережеванное. Лично я иду по пути именно от сложного к простому, но вижу, что простое, на самом деле, – самое сложное.

Еще можно смело сказать, что детский анимационный сериал зажат в рамках жесткого развлекательного и развивающего формата. Посмотрите, именно таких сериалов больше всего. Куда бы вы ни пришли работать как сценарист, вам скажут, что написанная вами история должна в первую очередь чему-то учить, а во вторую очередь – развлекать. Или наоборот, сначала развлекать, а потом учить. И в таких рамках авторы чаще всего работают для галочки – кладем в основу банальную историю про дружбу, плюс вставляем в сюжет погоню. Мало кому удается разглядеть в таких требованиях не препятствия, а возможности. А возможности есть. Конечно, проще рассказывать о том, что врать – плохо, таких сценариев миллион. Но в жизни все не так однозначно, и если вы поговорите с детским психологом, он вам скажет, что учиться врать – обязательный этап взросления любого ребенка, что тема вранья – одна из самых интересных в детской психологии и что уметь врать просто необходимо. Но если вы работаете с темой таким образом, искренне и открыто, то тут возникает другое препятствие – чем сложнее будет ваша история, тем меньше у нее шансов появиться на свет в виде фильма. Продюсерам нужен простой продукт.

Глава 3. Глазами сценариста: не пишем, а конструируем

Для сценариста увидеть сценарий своими глазами означает не потерять из виду самое главное – драматургию будущего фильма. Драматургия – это подготовленное ожидание. У нас за плечами есть багаж историй, и мы знаем, какими они бывают. Мы их слышим, видим, они с нами случаются. Любой зритель достаточно опытен в вопросе историй и драматургии жизни. И первое, на что он рассчитывает, доверяясь автору, – история будет необычной. Никто не хочет услышать рассказ о заурядных героях, с которыми не происходит ничего интересного. Критерием интереса является оригинальность, необычность, новизна. Чем необычнее история, которую может придумать сценарист, тем интереснее. Когда история начинается, зритель быстро оценивает, насколько герои и представленные обстоятельства необычны. Он непроизвольно ищет в памяти известные ему схожие истории. Так что вы должны подготовить для зрителя интересных героев и обстоятельства. Тут автор и зритель заодно. Автор хочет, чтобы зрителю было интересно; сам зритель, конечно же, хочет того же. Зритель всегда предвкушает историю, ожидает ее. Подготовленное ожидание – это игра, и зритель всегда считывает историю как игру, воспринимая все, что есть на экране, как значимое. Любое событие, действие персонажа или даже деталь зритель воспринимает как неслучайный элемент игры. Поэтому так важно, чтобы в сценарии не было ничего случайного.