Читаем Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров полностью

ДЖОРДЖ БЕРНС: Скажи спокойной ночи, Грейси.

ГРЕЙСИ АЛЛЕН (машет рукой): Спокойной ночи, Грейси!

В ситкомах 1960-х Дуралеи появляются в качестве недалеких горожан – таких как Гомер Пайл (Джим Нейборс) и его двоюродный брат Губер (Джордж Линдси) из «Шоу Энди Гриффита», или деревенских простофиль вроде Джетро Бодайна (Макс Баер-младший) в «Деревенщине из Беверли-Хиллз». Телевидение 1970-х подарило нам непревзойденную «тупую блондинку» Джорджетту (Джорджия Энджел) из «Шоу Мэри Тайлер Мур» и «безмозглую барби» Крисси (Сюзанна Сомерс) из сериала «Третий не лишний», а также «тупого жеребца» Винни Барбарино (Джон Траволта) из «С возвращением, Коттер!». Не обошлось и без пожилых Дуралеев – примером тому Тед Бакстер (Тед Найт) из «Шоу Мэри Тайлер Мур».

Но лишь в 1980-х для этого типажа наконец настал звездный час. На экраны вышли Тренер и Вуди из «Веселой компании» (Николас Коласанто и Вуди Харрельсон соответственно), Тони Мичелли (Тони Данца) из «Кто здесь босс?», Корки Шервуд (Фейт Форд) из «Мерфи Браун» и, разумеется, прелестная дурочка Роза Найлунд (Бетти Уайт) из «Золотых девочек».

РОЗА: Могу я задать глупый вопрос?

БЛАНШ: А как же. В этом тебе равных нет.

В 1990-х ряды Дуралеев пополнили Лоуэлл (Томас Хейден Черч) из «Крыльев» и целый табун «жеребцов» – Джои (Джои Лоренс) из «Блоссом», Джо из «Друзей» и совсем уж безмозглый Келсо (Эштон Кутчер) из «Шоу 70-х».

КЕЛСО: Она красивая, и она в меня верит. И если я ее все-таки уломаю, будет три из трех. А пока у нас с ней только два из трех, а значит, только пятьдесят процентов, и это, простите, меня никак не устраивает!

В начале следующего тысячелетия производство ситкомов пошло на спад, и запоминающихся Дуралеев стало меньше – если не считать очаровательного «большого ребенка» Рэнди (Итан Сапли) из сериала «Меня зовут Эрл». Однако прошло всего несколько лет, и стоило ситкому воспрянуть духом, как новые Дуралеи не заставили себя ждать – да еще какие! Это Трой Барнс (Дональд Гловер) из «Однокурсников», Берт Ченс (Гаррет Диллахант) из «Воспитывая Хоуп», Энди Дуайер (Крис Пратт) из «Парков и зон отдыха» и деятельный, но простодушный Келвин Мэлоун (Брайан Баумгартнер) из «Офиса».

КЕВИН: Когда ставят десять тысяч к одному – все равно на что, – надо соглашаться. Если Джон Мелленкамп когда-нибудь получит «Оскара», я озолочусь.

Дуралеи – главные наши любимцы, потому что именно они позволяют разрядить напряженную обстановку. Напряженную? В комедии-то? Да. Они смешат уже одним своим главным свойством. Простодушием. Обычно это второстепенные персонажи, которым почти не перепадает (или не требуется) текста. Но если уж они открывают рот, хохот гарантирован.

Вот, например, одна из первых серий «Веселой компании»: завсегдатаи бара, в числе которых находится и Диана (Шелли Лонг), разговаривают о заветных мечтах, и тут в беседу вступает их верный, но глуповатый друг – бармен Тренер.

ТРЕНЕР: Я добиваю роман. Шесть лет без продыха. Наверное, сегодня закончу.

ДИАНА (удивленно): Ты пишешь роман?

ТРЕНЕР: Нет. Читаю.

(Обратите внимание на классический триплет.)


Такие персонажи, как Тренер, а потом и Вуди, нужны, чтобы создавать комический эффект. Но почему тогда они прозябают на вторых ролях? Возможно, как раз из-за их детской непосредственности на телевидении найдется мало сериалов, где Дуралей выступает главным героем (см. врезку, далее). Его место, как правило, где-то в окружении (как мы видим на примере «Друзей»), и «собственный» сериал ему достается редко.

Поэтому многим из тех, кто знает телевизионную кухню изнутри, было крайне любопытно, сколько продержится «Джо» в качестве отдельного сериала, без «Друзей». Как многие и предсказывали, он не пошел. И когда Леблан начал сниматься в следующем проекте, «киноформатной» комедии «Эпизоды», где сыграл (вымышленного) Мэтта Леблана, сценаристы благоразумно дали ему в полной мере проявить свой талант в изображении милой детской непосредственности, однако при этом добавили к образу черты Меркантильного Хама и Ловеласа. И вот за эту главную роль Мэтт получил «Золотой глобус» как лучший комедийный актер.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука