Читаем Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров полностью

ЭНДИ: Пусть это рукопожатие и будет подарком. Шучу, это не подарок. У меня еще кое-что заготовлено. Я сочинил для тебя песню.

ЭЙПРИЛ: Правда? И как она называется?

ЭНДИ: Не скажу. Но дам подсказку. В честь одного из месяцев года.

ЭЙПРИЛ: Апреля, да?

ЭНДИ: Нет… (До него доходит.) Хотя так было бы гораздо лучше.

Еще раз подчеркну: существует большая разница между изображением тупицы и изображением наивного миляги вроде Джо, простодушных и доверчивых типов вроде Кевина и Рэнди и даже «тормоза» вроде Энди. Необходимость «тупить» вызывает сложности у многих новичков. Нередко они начинают «экать и мекать» в диалоге, уставляются бессмысленным взглядом в пространство или накручивают прядь волос на палец. НЕ НАДО ИДИОТИЗМА! Если будете переигрывать, возникнет фальшь, а она никому не нужна. Как я говорю своим студентам, всех, кто переигрывает, отправляют в специальную тюрьму Гильдии киноактеров и телерадиоисполнителей, где приходится раз за разом смотреть сцену с Лорой из «Стеклянного зверинца» в исполнении разновозрастных участниц самодеятельности. Поверьте мне, хуже наказания не придумаешь!

К роли Дуралея нужно подходить иначе. Представьте себе область, в которой вы совершенно не разбираетесь, поймайте возникшее у вас ощущение и используйте для построения образа. Я, например, совершенно ничего не смыслю в реактивных двигателях. И если бы мне довелось поучаствовать в беседе на эту тему (Дуралей ведь не может остаться в стороне), с чем бы я в нее влез? Что сморозил бы? Ничего умного я бы не сказал точно (кстати, если вы хорошо разбираетесь в реактивных двигателях, вам, наверное, лучше вернуться к предыдущей главе и еще раз перечитать про Невротика).

Вспомните сериал «Тренер», где Билл Фагербакки играет Добера, помощника тренера по американскому футболу. Доберу непременно нужно вставить свои два цента, притом что смысл разговора от него в большинстве случаев ускользает, даже если речь идет о футболе! Но его это не останавливает, потому что рвения и непосредственности у него примерно поровну.

А еще можно вспомнить Сери Ксерокс (да-да, ее фамилия Ксерокс) в исполнении Катрины Боуден – анекдотичную блондинку-секретаршу из «Студии 30», у которой вся сила мысли, похоже, уходит в сияющие белокурые локоны. Вот она разговаривает со своей начальницей Лиз Лемон о новом ухажере Лиз.

СЕРИ: Поздравляю, Лиз! Как приятно видеть, что и в тридцать еще можно найти свою любовь.

ЛИЗ: Сери, мне сорок два.

СЕРИ (пауза): Я таких цифр не знаю.

А еще у нас есть Роза Найлунд в исполнении легендарной Бетти Уайт, снимавшейся в ситкомах больше пятидесяти лет. Вот она в своем наивном репертуаре – приглашает Бланш (Ру Маккланахан) посмотреть вместе с ней и остальными «золотыми девочками» один культовый сериал:

РОЗА: Будешь смотреть с нами «Мне нравится Люси»?

БЛАНШ (поправляет): «Я ЛЮБЛЮ Люси».

РОЗА: А я вот еще не смотрела, поэтому не знаю, люблю или нет.

Честность – лучшая политика

Дуралей – натура бесхитростная. Обмануть или словчить ему даже в голову не приходит, а если и приходит, то лишь для какой-нибудь исключительно важной задачи (например, спасти мир от злодеев). Врать у него получается плохо. Его всегда ловят, либо он сам признается, прежде чем его успевают разоблачить. У Дуралея не бывает двойного дна. Он всегда честен и прям, и нередко этим гордится. Как Роза – добрая, милая, никого не желающая обидеть и с ласковой улыбкой режущая правду-матку.

Рекламная пауза

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука