Читаем Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях полностью

Храбрая, решительная, полная любви и априори бесстрашная, Навсикая в то же время остается слабой: она, ослепленная яростью, расправляется с убийцами своего отца, а затем начинает бояться той части себя, которая не поддается контролю. Навсикая – не идеальная героиня, которую легко можно было бы создать. Она находит очень любопытное alter ego в образе Ксяны, обретающее новую глубину в сравнении с Эбоси из «Принцессы Мононоке», которая становится не просто типичной противоположностью, но персонажем, отличающимся во всем, особенно в своих мотивациях (ее близкие были истреблены гигантскими насекомыми). Навсикая, многогранная и харизматичная, представляет японской публике очень сильный женский образ в культуре манги и анимации – до сих пор женщинам (и это все еще актуально даже сейчас, более чем 30 лет спустя с момента появления героини) не доставалось таких ценностно значимых ролей. Все было не напрасно: жизнь возвращается в привычное русло.

Французский художник Жан Жиро, также известный как Мёбиус (1938–2012), который открыл для себя этот фильм в 1980 году, был так впечатлен работой Миядзаки и этим персонажем, что решил назвать свою дочку Навсикаей.


Дзё Хисаиси, постоянный композитор

Его настоящее имя Мамору Фудзисава (藤澤守), он родился 6 декабря 1950 года в г. Нагано. В пять лет начал учиться игре на скрипке и с тех пор начал проявлять большой интерес к музыке. В 1969 году Мамору поступает в музыкальный университет Кунитачи в Большом Токио для прохождения обучения по специальности композитор. Одним из его учителей становится Такэо Ватанабэ – известный автор саундтреков к аниме-сериалам (именно он написал музыку для Cutie Honey). Дебютом молодого композитора стал мультипликационный и довольно личный сериал Giatrus, вышедший в 1974 году. За ним были и другие второстепенные аниме, которые позволили ему «набить руку». Первый публичный концерт Фудзисавы состоялся в 1975 году. В последующие годы он совершенствует свой стиль, черпая вдохновение в электронной музыке и музыке нью-эйдж[41], которая, благодаря группе Yellow Magic Orchestra была на тот момент в Японии в моде. Фудзисава ищет свой стиль: сначала он – приверженец минимализма, позже уходит в симфонизм. Свой первый альбом MKWAJU музыкант выпускает в 1981 году и берет псевдоним Дзё Хисаиси (久石譲) – он фонетически имитирует имя знаменитого американского трубача Куинси Джонса[42]. В 1982 году он выпускает Information – второй альбом в жанре минималистичный элекропоп.

В 1983 году Tokuma приглашает Хисаиси написать музыку к «Навискае из Долины ветров»; совместная работа с Миядзаки положила начало их крепкой дружбе. Впоследствии Хисаиси будет работать над всеми полнометражными лентами режиссера[43]. Одновременно с этим Мамору продолжал сочинять для многочисленных телевизионных программ и кинофильмов, среди которых «Гандам», «Доходный дом Иккоку», «Капризы Апельсиновой улицы», а также ряд фильмов актера и режиссера Такеши Китано: «Сонатина», «Фейерверк», «Кикудзиро», «Брат якудзы» и «Куклы». В 1988 году Хисаиси создал свой собственный лейбл и продолжил карьеру сольного исполнителя, совмещая ее с карьерой кинокомпозитора. В том же году ему доверяют музыкальное оформление церемонии открытия Зимних паралимпийских игр 1998 года в Нагано, его родном регионе. В 2001 году на экраны выходит его собственный фильм «Квартет», который был тепло встречен критиками. Тогда же Хисаиси пишет музыку для французского фильма Оливье Даана «Мальчик с пальчик». В августе 2008 года он работает над концертом, приуроченным к его двадцатипятилетнему сотрудничеству с Хаяо Миядзаки. За дирижерский пульт нового филармонического оркестра Японии (World Dream Orchestra) встал сам Дзё Хисаиси. В 2011 году Хисаиси сочинил музыку для видеоигры Ni no Kuni, над которой работала студия Ghibli (без Миядзаки), затем, в 2018 году, для ее продолжения Ni no Kuni II. В 2013 году он впервые работал с Исао Такахатой над саундтреком к «Сказанию о принцессе Кагуя». В июне того же года его избрали кандидатом в члены Американской академии кинематографических искусств и наук за вклад в кинопроизводство. Хисаиси много раз давал концерты в Париже, сначала в Парижском Дворце конгрессов в 2017 году, затем в Парижской филармонии в феврале 2019 года.

Плодотворный композитор, выдающийся пианист и дирижер, Хисаиси удостоен множества наград за свои произведения, среди которых семь наград Премии Японской киноакадемии (аналога «Оскара» или «Сезара») в период с 1992 по 2011 год, а также почетная медаль от правительства Японии. За свою карьеру он написал более ста альбомов и даже два романа.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное