Занимательная музыкология для взрослых

Вот представьте себе некоторый набор музыкальных блоков, аналогичный джазовым стандартам, типа evergreens или sempreverde, ежели по-итальянски, некоторую коллекцию всем известных тем из опер Беллини, Верди или Доницетти. Как музыкант, много лет проработавший в оперном театре, со всей ответственностью могу подтвердить, что без мотивчика поначалу опознать удается не всякую арию.

Я уж не говорю о том, что в барочной опере была абсолютно однозначная традиция — реприза арии, то есть повтор ее исходного материала, который предполагал не буквальное повторение, а значительную степень импровизации солиста. На тему арии, разумеется.

Итак, на сцене оркестр или что-то камерное, я уж не знаю, куда бы там повернула эволюция, дирижер (или литаврист) говорит: uno, due, tre, quattro… И понеслось!

Это какие же jam-sessions устраивали бы оперные театры!

После какой-нибудь пятнадцатой импровизации на стандарт из «Лючии ди Ламмермур» публика бы просто свистела и выла. Какие там «Три тенора» на стадионе, вы о чем вообще?

Но, в принципе, и здесь ничего кардинально нового не наблюдалось бы.

Их нравы

«На Пифийских играх блюститель амфиктионов Каллистрат, соблюдая устав, не допустил к участию в состязаниях, как опоздавшего записаться, одного флейтиста, своего согражданина и друга, но, угощая нас у себя, привел и его на симпосий во всем убранстве, принятом на состязаниях: увенчанного и сопровождаемого хором. Поначалу и в самом деле игра его была весьма искусна, но постепенно входя в настроение симпосия и поняв, что большинство участников склонны ради услаждения чувств допустить с его стороны любую вольность в музыке, отбросил всякую сдержанность и показал музыку, сильнее всякого вина опьяняющую тех, кто ею жадно упивается. Слушатели уже не довольствовались выкриками и отбиванием такта, вскакивали с мест и сопровождали эту музыку соответствующими телодвижениями, не подобающими достоинству благовоспитанного человека».

Плутарх. «Застольные беседы»

Каденция в инструментальном концерте

Каденция — это импровизационный фрагмент в концерте для солиста с оркестром практически в финале, когда уже все написанное композитором исполнено и солисту осталось лишь показать публике, на что он способен, когда ему не мешает ни оркестр, ни дирижер. В итальянской опере приблизительно все то же самое, но в концерте все выглядит еще более наглядно. Композиционно каденция выглядит как беспорядочные попытки все-таки вырулить к тому месту произведения, которое предоставляет возможность наконец все это завершить. То есть до некоторой степени напоминает путь Моисея по Синайской пустыне в поисках Земли обетованной или не менее поразительную траекторию движения Спартака по Апеннинскому полуострову в попытке выйти к морю. Занятия достаточно нелепые при наличии минимальных представлений о географии.

В те времена, когда композитор и исполнитель были одним и тем же лицом, каденция представляла собой импровизацию в чистом виде. Когда эти функции разделились (а это произошло на стыке классицизма и романтизма), композиторы стали выписывать каденции, но так, чтобы они напоминали импровизацию. Правда, в наши дни исполнители иной раз сами сочиняют каденции. Обычно это относится к произведениям эпохи классицизма. Но это ни боже мой не импровизации, а долгий и вдумчивый процесс сочинения с учетом стилистических особенностей произведения, а потом не менее вдумчивый процесс разучивания собою же написанного. То есть не импровизация, а профанация великой идеи.