Читаем Записки художника-архитектора. Труды, встречи, впечатления. Книга 1 полностью

«Опера производит художественное впечатление, понять массе, конечно, не дано, но для меня несомненно, что будет время, когда все эти перлы будут взвешены. Вам, конечно, интересно знать, как публика отнеслась к этой новинке. Да, просто никак — и полтеатра не наполнено, публика и внимания не обращала. Есть люди, которые ценили и захлебывались от удовольствия, но это малый процент».

Н. А. Римский-Корсаков написал оперу «Снегурочка». Вот эту-то новую оперу Мамонтов впервые поставил также на сцене своего театра. <Здесь уместно упомянуть, как Островский, творец Снегурочки, недооценивал высокого значения ее музыки. Мамонтов пригласил Островского прослушать оперу, на что Островский ему сказал: «И охота Вам, С. И., заниматься такой билибердой — один дурак написал к ней текст, а другой дурья — музыку. Давайте лучше „Травиату“».

О первой постановке «Русалки» рассказывала первая исполнительница роли Снегурочки — Салина: «Я была 19-летней девчонкой, училась у Эверарди. У нас бывал Ершов, Монахов и др., мы часто виделись с ними, и вот однажды Монахов приходит к нам возбужденный и сообщает, что приехал в Петербург человек, который, очевидно, перевернет весь строй оперного дела. Затем он пригласил к нам этого человека — этот человек был Мамонтов. Обмерив меня с ног до головы тем особым взором, которым только и мог обмеривать С. И., он попросил меня что-нибудь спеть и, когда я ему стала петь из „Русалки“, то он отошел от меня, снова как-то особенно взглянул на меня и говорит: „Хотите петь в хорошем театре?“ Я, конечно, обомлела.

„А вот такой хороший театр у меня будет в Москве — приезжайте, будете петь“. Я приехала в Москву»>[899].

Театр переходил от Корша Мамонтову. В то время великим постом не разрешались спектакли русских опер, но спектакли на итальянском языке и только иностранных опер «дозволялись начальством» (так и печаталось на афишах: «С дозволения начальства»). Мамонтов приглашает итальянцев. Преследовались две цели: пробить брешь в публике, дать движение предприятию, а молодым силам дать возможность совершенствоваться. У кого же и учиться мастерству, как не у итальянцев! Это имело успех. В «Частной русской опере Кроткова», как сначала называлась опера Мамонтова, не любившего никогда выставлять своего имени во всех художественных предприятиях, появляются такие певцы, как Мазини, Таманьо, Борго, Баттистини, затем Фигнер и Медея Мей. Были поставлены «Трубадур», «Риголетто», «Бал-маскарад», «Гугеноты», «Фауст» и «Аида»[900]. Для последней декорации написал К. Коровин. Декорации вызвали восторг публики и прессы. Это было началом блестящей карьеры Коровина-декоратора.

Итальянская опера сделала громадное дело, внеся в культуру русского вокализма свежесть, новость и несравненное глубокое мастерство. Публика ценила, ценил и Мамонтов, но он более всего ценил русскую оперу и напролом продолжал ставить русские оперы. <За лето переделали в театре сцену и отделали зал. Второй сезон открыли «Жизнью за царя», пресса отнеслась уже по-иному, оценив художественно поставленную оперу. Так шли спектакли в 1886 и 1887 гг., а затем опера переселилась в только что отстроенный театр Корша, затем перешла в театр в доме Бронникова, позже Шелапутина (где был 2-й МХАТ, и теперь временно играет Малый театр). Потом опера переходит в Интернациональный театр (теперь Театр Революции)>[901].

С. И. Мамонтов в столовой абрамцевского дома. Фото начала XX в.

Наступает 1896 год. На всероссийском торжестве на выставке в Нижнем Новгороде, Мамонтов показывает русское оперное искусство в только что отстроенном городском театре. В труппу входит Шаляпин, и он осенью в Москве впервые выступает перед московской публикой (в «Жизни за царя»). В Москве уже впервые ставится «Псковитянка» с Шаляпиным, а такие спектакли, как «Лакме»[902] с Шаляпиным и Марией Ван-Зандт — события в театральном мире.

Первое представление «Орфея» Глюка[903] (в переводе С. И. Мамонтова) было поставлено в пользу вдов и сирот художников, и Врубель сделал для этого спектакля интересную афишу.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура