Женщины, которые вдохновляли

Однако дали не отчаивался. Более того, он вел себя так, словно победил. К тому времени уже состоялась его первая выставка в Барселоне, и его имя и работы уже начали привлекать к себе пристальное внимание в художественных кругах.

Другое дело, что в его картинах того времени еще сильно чувствовалось влияние кубизма.

В 1928 картина Дали «Корзинка с хлебом» была выставлена на Международной Выставке Карнеги в США.

Дали стал известен во всем мире.

Эта работа являла собой образец совершенно другого художественного стиля.

Картина была написана в таком прекрасном и реальном стиле, что о ней говорили как о фотореалистичной.

И в связи с этим надо сказать о том, что, как и многие художники, Дали начинал работать в тех художественных стилях, которые были популярны на тот момент.

В его работах раннего периода (1914–1927) видно сильное влияние Рембрандта, Вермера, Караваджо и Сезанна.

К концу этого периода в работах Дали уже начали проступать сюрреалистические качества, отображающие не столько реальный мир, сколько его внутренний личный мир.

Дали рано усвоил профессиональные навыки, прекрасно овладел рисунком академической живописи и прошел школу кубизма. И теперь, взяв все лучшее у своих предшественников, он должен был идти вперед, чтобы оказаться на уровне своего непростого с точки зрения искусства времени.

Чтобы стать великим, он был просто обязан сказать свое не просто веское, но и новое слово в живописи.

Героическая пора импрессионизма и кубизма была позади, классическая живопись вряд ли могла принести ему большой успех.

И пойди Дали этими уже проторенными путями, он в лучшем случае мог рассчитывать на роль «одного из многих».

Справедливости ради надо отметить, что многие юношеские морские пейзажи, пейзажи Кадакеса, портреты крестьянок, натюрморты и другие работы периода 1918–1921 годов говорили о том, что он мог бы занять в испанской живописи достойное место.

Однако только как блестящий мастер, но не новатор.

Но и в таком случае он потерялся бы в истории мировой живописи, как потерялся ставший портретистом его кумир Веласкес.

Ведь ни для кого не было секретом, что портреты знаменитого художника занимали не самое удачное место в его творчестве.

Как считают многие искусствоведы, безусловная гениальность Дали заключалась в том, что он выбрал оптимальный путь для реализации своего скромного живописного дара и удовлетворения более чем нескромного честолюбия.

Тому на редкость удачно соответствовали сюрреалистическая теория, с которой Дали, по всей видимости, познакомился раньше, чем появились его первые сюрреалистические «параноидальные» картины, имитирующие манеру «метафизической» живописи Де Кирико.

Но и в этих работах было, по мнению многих исследователей творчества Дали все, что делает живопись состоявшейся.

Не было в них только одного: самостоятельности, и их бьющая в глаза вторичность была видна невооруженным глазом.

Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами).

Он боялся контакта с женщинами.

Вот к такому человеку ехал теперь Элюар с женой. И чем больше он рассказывал, тем больше она хотела увидеть столь удивительного и интересного художника.

Делая столь яркую рекламу своему приятелю, Поль очень рисковал.

Гала была не из тех женщин, которые хранили верность, и любой художник, музыкант или поэт в одно мгновение мог стать для нее ее новым Богом.

И уже имевшему такой печальный опыт Элюару это было известно лучше других.

Елена Дьяконова, а именно таково было настоящее имя Галы, родилась Казани в 1894 году. Отец ее был скромным чиновником и рано умер.

Мать вышла замуж за адвоката, и когда Елене исполнилось 17 лет, семья переехала в Москву. Она училась в гимназии вместе с Анастасией Цветаевой.

«В полупустой классной комнате, — описывала ее Марина, — сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье.

Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце.

Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные.

Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими…»

Елена часто болела, и в 1912 году ее отправили в Швейцарию лечиться от туберкулеза. Там, в санатории, она познакомилась с молодым французским поэтом Полем Элюаром.

Его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил сына в санаторий лечиться… от поэзии. Элюар от поэзии не излечился и, к великому огорчению своего почтенного родителя, заболел еще одним тяжким недугом, на этот раз любовным.

Именно тогда ставшая новой музой поэта Елена назвала себя Гала — с ударением на последнем слоге (от французского слова «gala» — «торжество, праздник»).

Вскоре влюбленным пришлось расстаться, Элюар вернулся во Францию, а Гала — в далекую и холодную Россию.

Не имея возможности видеться, они продолжали свою любовь в эпистолярном жанре.