Женщины, которые вдохновляли

Другую часть своего музея Дали посвятил эротике, которая, по его словам, в отличие от порнографии, приносила всем счастье.

В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих безделушек.

Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на музей, сколько на базар.

Там были и результаты экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать глобальные трехмерные образы.

Выставил Дали в своем музее и двойные спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лоррена.

Популярность Дали продолжала расти, и спрос на его работы бил все рекорды. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него.

Он уже создал иллюстрации ко таким шедеврам мировой литературы, как Библия, «Божественная комедия» Данте, «Потерянный рай» Милтона, «Бог и монотеизм» Фрейда и «Искусство любви» Овидия.

Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант («Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Тайная жизнь Сальвадора Дали»).

Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.

Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства.

Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже.

Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов.

Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.

Что же касается Галы, то всю жизнь с Дали она играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане.

Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие — ведьмой, плетущей интриги.

Гала управляла постоянно растущим богатством мужа и внимательно следила за частными сделками по покупке его картин.

Она была необходима Дали и физически и морально, и когда в июне 1982 года она умерла, художник был безутешен.

Он отказался участвовать в похоронах и вошел в склеп только несколько часов спустя.

— Посмотри, я не плачу… — только и произнес он.

После ухода Галы жизнь Дали была окрашена в серые тона, вместе с музой ушли навсегда его яркое безумие и сюрреалистические игры.

Он ничего не рисовал и целыми днями сидел в столовой, где были закрыты все ставни.

Устав сидеть, он начинал бродить по комнатам и бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая.

Его не радовало даже то, что его популярность продолжала расти, что он стал членом Академии изящных искусств Франции, получил высшую награду Испании, Большой крест Изабеллы-католички, и был объявлен маркизом дэ Пубол.

Вся эта суета проходила мимо него, и никакие награды не могли заменить ему Галлу.

Чтобы хоть как-то забыться, он начал работать.

Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, и вот теперь, на закате своей жизни, он стал рисовать картины, навеянные шедеврами Сикстинской капеллы.

Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы, куда он переехал после ее смерти, а позже в своей комнате в Театре-Музее Дали.

К концу 1983 года его настроение несколько улучшилось. Время от времени он стал гулять по саду и писать картины. Но, увы, это оказалось временным всплеском.

30 августа 1984 года в доме Дали был пожар.

Ожоги на теле художника охватывали почти восемнадцать процентов кожи, и его здоровье еще более ухудшилось.

В ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом «сердечная недостаточность».

Еще через два месяца, 23 января 1989 года, Дали, которому исполнилось 84 года, не стало.

По каким-то ведомым только ему самому причинам, он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической Музой, а в родном городе.

Десятки тысяч людей приехали проститься с гениальным художником.

Дали похоронили в центре его музея.

Все свое состояние и свои работы он оставил Испании.

С того времени прошло почти тридцать лет, но и по сей день многие исследователи творчества Сальвадора дали спорят о том, сделал бы он все то, что ему удалось, без своей Музы…

Три Музы Пастернака

Как о поэте, о Пастернаке по-настоящему заговорили в 1922 году. Но мало кому известно, что настоящим днем рождения «Рыцаря русской поэзии», «Заложника вечности», «Неуставного классика» и «Лучезарной души», как очень скоро будут называть Пастернака, стало 16 июня 1912 года.

Именно в тот день у него появилась его первая лирическая тема — способность терять и извлекать из потери новые смыслы и силы.

Что он в тот день потерял? Да все то, что всегда теряет в своей жизни поэт. Любовь. И как ему тогда казалось, навсегда.

Борис Пастернак родился 29 января 1890 года в Москве. Его отцом был известный художник Леонид Пастернак, а матерью — одаренная пианистка Розалия Кауфман.