Зинаида Серебрякова

Как уже говорилось, Серебрякова часто писала одну и ту же модель несколько раз. Это было вызвано постоянной, так свойственной художнице неудовлетворенностью сделанным (почти всегда несправедливой), а также желанием углубить свое понимание модели, ее внешности и еще более — внутреннего мира. Так, трижды она писала Е. Н. Гейденрейх, каждый раз по-новому раскрывая образ внешне и внутренне привлекательной балерины. Наиболее известен ее портрет «в красном», где особенно подчеркнуты изящество и тонкая красота этой уже тогда известной артистки балета. Живописно портрет решен в интересной цветовой гамме, где смягченные красные тона костюма и решенный в оттенках также мягкого синего фон подчеркивают стройность и белизну высокой шеи и характерное положение рук актрисы. Не менее интересен ее портрет «в голубом», написанный в том же 1923 году, может быть, не столь парадный, более интимный и мягкий по выражению лица. Зато блистательно выглядит она на последнем портрете («Е. Н. Гейденрейх в белом парике»).

В балетной уборной Мариинского театра. 1923–1924

В балетной уборной Мариинского театра. 1923–1924

Девочки-сильфиды (балет «Шопениана»). 1924

За несколько месяцев до отъезда в Париж был исполнен великолепный портрет талантливой балерины В. К. Ивановой в испанском костюме (одна из последних работ «балетной серии»), где нарядность и колорит одеяния подчеркивают строгость черт тонкого и одухотворенного лица. К тому же времени относится и с большой любовью написанный портрет Таты в танцевальном костюме; улыбающаяся ясноглазая девочка представлена в нем не как ребенок, а как участница прекрасного балетного действа.

Иногда портретное изображение становится центром произведения, показывающего подготовку к балетному спектаклю. Так же как портреты крестьянских девушек-«московок» были основой работ «Жатва» и «Беление холста», вошедших в историю русской тематической картины, картина-портрет «Балерина Е. А. Свекис в костюме для балета „Фея кукол“» (1923) показателен для пути создания Серебряковой своих прекрасных, дарящих эстетическую радость театральных композиций. Элементы картины — фигура костюмерши, поправляющей пачку «куклы» — актрисы Свекис, обнаженная девушка, причесывающаяся у туалета, — будут повторяться в других изображениях балетной уборной. Очень важно (для понимания решения пространства у Серебряковой) отражение в зеркале фигуры балерины — прием, раздвигающий рамки действия, усиливающий его воздушность. Само же портретное изображение Свекис во весь рост, в особом, «кукольном» голубом костюме, с милыми чертами юного лица, часто встречается в подготовительных рисунках к картинам «балетной сюиты». К работам, носящим, безусловно, самостоятельный характер, но помогающим, вместе с тем, понять путь, по которому идет Серебрякова в поисках наиболее выразительных динамичных и образных решений «балетных» картин, принадлежат «Две танцовщицы» и «Танцовщица», созданные почти одновременно.

В балетной уборной. 1922–1924

Большие балерины (балет Ц. Пуни «Дочь фараона»). 1922

…Вообще эту зиму мы окунулись в балетный мир.

Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, затем Таточка в балетной школе и два раза в неделю Зика ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы. Все это благодаря тому, конечно, что наши два жильца [С. Эрнст и Д. Бушен] увлекаются балетом и два раза в неделю… обязательно ходят в балет…

Е. Н. Лансере — Н. Е. Лансере

Петроград, 22 января 1922 г.