Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Прибывшие из Москвы профессиональные художники были воспитаны на господствующем в те годы стиле модерн и неорусском стиле. Как подчеркивает историк красносельского промысла А.И. Бузин, постановка обучения была не просто профессиональной, но государственно-патриотической: по курсу композиции ученики копировали орнаменты древнерусских рукописных книг, акварели Васнецова, Билибина, мирискусников, «наряду с модными „модерными^“ вещами преподаватели мастерской стремились внедрить в производство новые образцы изделий в русском стиле <…> ковши, братины, чаши <…>»²⁴. Вероятно, в этом была, прежде всего, заслуга Анастасьева.

В конце учебного года устраивались отчетные выставки работ учащихся, на которые приглашались родители и местные кустари. Анастасьев стремился к постоянному обмену передовым опытом с другими учебными заведениями: лучшие ученические работы регулярно посылались в Петербург и другие города России на выставки и конкурсы. Кроме перечисленных Исаевым наград и поощрений отметим успешное выступление мастерской со своими достижениями в Петербурге в 1913 г. На Туринской выставке 1911 г. мастерской была присуждена золотая медаль по группе «Профессиональное обучение» и почетный диплом по группе «Ювелирные работы, драгоценные металлы и камни». В 1912 г. преподаватели В.А. и К.А. Апухтины завоевали призовые места на Всероссийском конкурсе им. К. Фаберже. Анастасьев и члены руководимого им коллектива принимают участие в работе Всероссийских педагогических, земских, кустарных, художественных и профессиональных съездов. В частности, Анастасьев и Апухтин в 1911 г. были участниками Всероссийского съезда художников в Петербурге.

В 1912 г. Анастасьев организовывает из числа выпускников школы (15 человек) художественно-промышленную артель для производства изделий на продажу. Шапошников пишет: «<…> бывшие выпускники мастерской при содействии заведующего В.М. Анастасьева организуются в художественно-ремесленную артель <…>. Как видим, слово „художественно“ начинает завоевывать себе место в промысле. Устройство артели дает возможность окончившим курсы учебной мастерской работать в том направлении, которое они получили. Артель убедительно доказала значение художественно-ремесленного образования для промысла. Она за малое время существования участвовала на многих выставках, изделия ее пользовались успехом и находили сбыт. Продажа изделий производилась и на волжских пароходах, курсировавших между Ярославлем и Нижним Новгородом. Учебная мастерская <…> постепенно расширяла границы своего влияния»²⁵. Таким образом, и в советское время (книга Шапошникова была издана в 1969 г.) невозможно было не признать огромной роли Анастасьева в повышении художественного уровня изделий красносельских ювелиров. Вместе с тем, Шапошников считает, что произведения красносельских ювелиров в тот период, когда мастерской и артелью руководил Анастасьев, были «далеки от народа». Стиль модерн, в котором они выполнены, характеризуется автором книги как «побочное явление»: «Понятно, что быстрой эволюции не могло произойти. На молодых мастеров, как, видимо, и на весь процесс художественного воспитания в учебной мастерской, влияли многие побочные течения той поры. Просматривая каталоги изделий, выработанных учебной мастерской, видишь, что при большом разнообразии изделий почти все они вычурной, усложненной формы, орнаментовка их далека от народного орнамента. Чаще всего она напоминает виньетки и заставки журнала „Нива“, немалое влияние тут и школы барона Штиглица. Небольшие вещицы дамского туалета до чрезмерности усложнены – сплетения рыб, ветвей, птиц, да и конструктивно вещи довольно несуразны. Но в каждой вещи – поиск, желание сделать ее художественной. Разумеется, есть среди них и удачи. Но очень много случайного, наносного»²⁶

Бузин в своей книге, вышедшей в свет почти на два десятилетия позже книги Шапошникова, подводя итог деятельности педагогов-строгановцев, пишет: «Руководители учебной мастерской и художественно-ремесленной артели провели большую работу, чтобы расширить кругозор кустарей, приобщить их к искусству, дать им прочные знания и профессиональные навыки в разнообразных приемах художественной обработки металла. Им принадлежит большая заслуга внедрения в ювелирное производство традиционных техник эмали, скани и художественного литья»²⁷.