Алина Покровская. Дорога цветов

Потому, видимо, что так глубоко, всеми возможными и невозможными усилиями души умеет постигать тот человеческий тип, характер, эмоциональную наполненность образа, который создает на сцене и на экране…

По замыслу режиссера Андрея Бадулина, спектакль «Дом под снос» был задуман и осуществлен как некая вторая часть дилогии со «Старомодной комедией» Алексея Арбузова, поставленной раньше с Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым. По «человеческому содержанию», по главной мысли это, несомненно, так. Но интересно вернуться в этой связи к одной из первых работ Покровской в театре, о которой уже не раз говорилось. К Лике из «Моего бедного Марата».

«Забытые следы чьей-то глубины…» – эта строка Александра Блока возникает в памяти почти против воли, потому что те черты послевоенной Лики, что собрались в узел преодоленного во имя долга чувства и обрели мудрое долготерпение, тщательно скрываемую от Леонидика жертвенность, мягкость, в «Старомодной комедии» обернулись своеобразными чешуйками панциря, под которым притаилась немолодая, прожившая непростую жизнь женщина. Та, что принесла в жертву свой театральный, драматический дар влюбленности в циркача и после выхода на пенсию все равно осталась служить в цирке, чтобы быть рядом с ним и его новой, молодой партнершей. И потребуется немало забавных и подлинно драматических событий, чтобы этот непробиваемый панцирь дал трещину, из которой выглянула бы нежная, хрупкая, удивительно женственная душа, так и не сумевшая отречься от постоянного стремления к игровому существованию в будничной жизни.

На малой сцене Центрального академического театра Российской Армии несколько лет назад появился очень необычный для сегодняшнего дня спектакль – не сопровождающийся громкими рекламами, ни в чем не отрицающий законы «замшелого», по мнению большинства критиков, русского психологического театра, не оглушающий ни звуковыми, ни световыми эффектами.

Андрей Бадулин, творчество которого вот уже на протяжении почти трех десятилетий вызывает у меня неподдельный интерес, поставил «Старомодную комедию» Алексея Николаевича Арбузова с блистательным дуэтом Алины Покровской и Сергея Колесникова.

Казалось бы, какие принципиально новые мысли и чувства может возбудить сегодня это произведение одного из последних классиков драматургии ХХ столетия у зрителя, постепенно приучаемого и уже во многом приученного к прямо противоположным чувствам и мыслям персонажей, выражаемых нередко с помощью едва связанных между собой фраз, междометий или ненормативной лексики? Ведь родная подворотня или жадное подсматривание за интимной жизнью миллионеров, расплодившихся в нашей стране, подобно сорнякам, куда как привлекательнее. И тем не менее…

Спектакль Театра Российской Армии завораживает едва ли не в первую очередь тем, что в нем нет кричащих, вызывающих «режиссерских приемов», при которых неизбежно в жертву приносятся и артисты, и зрители. Зато есть предельная сосредоточенность на двух ценностях, первая из которых заключается в том, что зрители часто не слишком интересуются именем режиссера (если, конечно, не рвутся к громкому скандалу или к знакомому и заинтересовавшему своими прежними работами профессионалу), но идут «на артистов». Вторая же обусловлена тем, что в нынешнее время, когда русский язык, прежде «великий и могучий», отнюдь не торжествует даже в календарно отведенный для его сохранения год, услышать, насладиться остроумной и лиричной, тонкой и тщательно продуманной вязью слов в предложения, а предложений – в четко сформулированную мысль-чувство, становится ценностью поистине дороже жемчуга и злата…

У Алексея Николаевича Арбузова ведь тоже, по-своему, совсем не так, как у Иона Друцэ, «сложены слова», пронизанные иронией, меткими, запоминающимися выражениями, неподдельным юмором. И произносить их – становится наслаждением.

Андрей Бадулин сделал ставку именно на две эти ценности – доверительное и предельно бережное отношение к тексту и мысли автора; столь же трепетное отношение к замечательным, глубоким и тонким артистам.

Действие пьесы Алексея Арбузова происходит летом 1968 года. Древнейшие для сегодняшней молодежи времена! И в самом начале спектакля на экране-заднике идет хроника, новости дня далеких лет: мы видим пляж на Рижском взморье, диктор рассказывает, как со всех концов нашей необъятной Родины съезжались люди в эту привлекающую часть неделимого Советского Союза, воспринимавшуюся как недоступная в ту пору Европа, заполняя санатории и дома отдыха, а потом начинается уже само действие – первый визит эксцентричной пациентки Лидии Васильевны Жербер к главному врачу санатория Родиону Николаевичу.

История, названная самим Арбузовым «старомодной» не без тонкого иронического смысла, в котором Алексей Николаевич был почти непревзойден, сегодня может восприниматься трижды и даже четырежды старомодной, но принадлежит-то она к разряду вечных, потому что человеческая симпатия, взаимопонимание, тяга к теплу, перерастающие в чувство, не ведают возраста и, может быть, в преклонные годы нужнее и важнее, нежели в юные.