Читаем Алина Покровская. Дорога цветов полностью

И еще в ней ощущаешь поразительную человечность. У Алины Станиславовны совершенно нет звездности, которая свойственна примам. С ней очень просто и хорошо разговаривать. Но при этом как бы обостряется ответственность режиссера. Случается, что на репетиции вскрываются какие-то проблемы, и я бесконечно благодарен Покровской за искренность, честность в работе. И, конечно, она героиня. На сегодняшний день она по праву заняла место Любови Ивановны Добржанской, Людмилы Ивановны Касаткиной, Нины Афанасьевны Сазоновой. Эту трудную эстафету приняла Алина Станиславовна. Сейчас так мало по-настоящему народных артисток! В какую бы воинскую часть мы ни приезжали со спектаклем или концертом, всегда найдется офицер, который подойдет и скажет: “А Вы знаете, Ваша Люба Трофимова из «Офицеров», герои Юматова, Ланового определили мою судьбу”. Многие ли актеры слышат такие слова?

Покровская не отсиживается во время спектакля в гримерке, она все время рядом, за кулисами, она смотрит, чувствует, слышит дыхание спектакля. Она не просто выходит на свою реплику на сцену. Она ловит дыхание именно сегодняшнего спектакля, контакта с сегодняшним зрителем. Я очень ценю, когда во время репетиции она подходит ко мне и что-то подсказывает – как правило, деликатно, как совет. Это всегда мудрые слова талантливой, красивой и высокопрофессиональной актрисы. Она соучаствует в создании спектакля. Не навязывает что бы то ни было, а старается понять те или иные решения, прислушиваясь к режиссеру, партнерам.

Для меня как главного режиссера театра огромное значение имеет та высочайшая планка отношения к делу, театру, которую она однажды поставила и сохраняет по сей день. Я часто говорю студентам – прочтите сначала “Этику” Станиславского. С этой книги начинается формирование отношения к профессии. Такого, как у Покровской.

В Алине Станиславовне есть баланс возвышенного и земного, ощущение правды жизни и правды искусства. Именно эти две правды и составляют существо каждого спектакля, в котором она играет. С юности и до сегодняшнего дня…»


Так и получается – Покровская обладает удивительным даром согревать спектакль изнутри, придавая ему в целом, а не только в тех эпизодах, в которых занята, особый настрой живого общения зрителя с артистами и созданными ими образами одновременно, по-своему высвечивая все возможные оттенки характеров и поступков…

Как сказал однажды Владимир Иванович Немирович-Данченко: «То, что птица летает, видно и тогда, когда она ходит по земле». Умеющий видеть – непременно разглядит и поймет. И примет в свою душу…

Здесь уместно будет припомнить один из заветов Константина Сергеевича Станиславского актеру: «Сцена – это вы весь, это синтез всех собранных самим человеком достижений его духовного я…» Припомнить и – приложить к творчеству и жизни Алины Покровской, чьи «достижения духовного я» поистине неисчерпаемы.

В словах Бориса Афанасьевича Морозова о том, что сегодня Алина Покровская по праву занимает место названных им имен ушедших ведущих актрис театра, более других, на мой взгляд, привлекает имя Любови Ивановны Добржанской. Начиная от таких личностных, женских черт, как подлинная, не усвоенная, а врожденная интеллигентность, буквально пронизывающая собой манеры, общение с самыми разными людьми, неумение и нежелание фальшивить в своей работе хотя бы и в самой малости, отношение к театру как к высокому служению. А еще – редкостный профессионализм, огромное обаяние, чувство собственного достоинства, выраженное, в частности, и в том, что, как уже говорилось, Алина Покровская не посещает модные сборища разных уровней, не рвется на телевизионный экран не только с откровениями о своей прошлой и настоящей жизни, но и о спектаклях, в которых занята, предпочитая в случае крайней необходимости переводить разговор на своих коллег, в слаженном ансамбле с которыми увлеченно и вдохновенно служит режиссерскому замыслу и воплощению.

Да и амплуа Алины Покровской, если уместно употребление этого термина в применении к тому разнообразию, что являет актриса в своих ролях, сходно именно с тем, которое по праву принадлежало Любови Ивановне Добржанской. И Любовь Ивановна сама видела это явно не только в «наследовании» молодой актрисой роли Фелисианы в «Учителе танцев»…

К тому же сближает их и малое количество ролей в кинематографе. Отличие, пожалуй, лишь одно, весьма поверхностное: если знаменитые мамы Юрия Деточкина в «Берегись автомобиля» и Жени Лукашина из «Иронии судьбы», что называется, вошли в пословицы и поговорки своим ярким, искрометным юмором и точностью, то Любе Трофимовой была уготовлена судьба стать символом верности своему делу, любимому и – Родине…

XXII

Перейти на страницу:

Все книги серии Судьба актера. Золотой фонд

Игра и мука
Игра и мука

Название новой книги Иосифа Леонидовича Райхельгауза «Игра и мука» заимствовано из стихотворения Пастернака «Во всем мне хочется дойти до самой сути». В книгу вошли три прозаических произведения, в том числе документальная повесть «Протоколы сионских медсестер», а также «Байки поца из Одессы» – смешные истории, которые случились с самим автором или его близкими знакомыми. Галина Волчек, Олег Табаков, Мария Кнебель, Андрей Попов, Анатолий Васильев, Валентин Гафт, Андрей Гончаров, Петр Фоменко, Евгений Гришковец, Александр Гордон и другие. В части «Монологи» опубликовано свыше 100 статей блога «Эха Москвы» – с 2010 по 2019 год. В разделе «Портреты» представлены Леонид Утесов, Альберт Филозов, Любовь Полищук, Юрий Любимов, Валерий Белякович, Михаил Козаков, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Виталий Вульф, Сергей Юрский… А в части «Диалоги» 100 вопросов на разные темы: любовь, смерть, религия, политика, театр… И весьма откровенные ответы автора книги.

Иосиф Леонидович Райхельгауз

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Фрагменты
Фрагменты

Имя М. Козакова стало известно широкому зрителю в 1956 году, когда он, совсем еще молодым, удачно дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Потом актер работал в Московском театре имени Вл. Маяковского, где создал свою интересную интерпретацию образа Гамлета в одноименной трагедии Шекспира. Как актер театра-студии «Современник» он запомнился зрителям в спектаклях «Двое на качелях» и «Обыкновенная история». На сцене Драматического театра на Малой Бронной с большим успехом играл в спектаклях «Дон Жуан» и «Женитьба». Одновременно актер много работал на телевидении, читал с эстрады произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева и других.Автор рисует портреты известных режиссеров и актеров, с которыми ему довелось работать на сценах театров, на съемочных площадках, — это M. Ромм, H. Охлопков, О. Ефремов, П. Луспекаев, О. Даль и другие.

Александр Варго , Анатолий Александрийский , Дэн Уэллс , Михаил Михайлович Козаков , (Харденберг Фридрих) Новалис

Фантастика / Кино / Театр / Проза / Прочее / Религия / Эзотерика / Документальное / Биографии и Мемуары