Уже эта акцентированная Алиной Покровской фраза: «
Надо было видеть крупный план на телеэкране в момент, когда Петя вполне будничным тоном произнес свой приговор: лицо Алины Покровской, застывшее подобно античной маске трагедии, и медленно катившуюся по щеке слезу.
Дети выходили из комнаты, чтобы вернуться через минуту со словами о смерти брата Коломийцева Якова, которого Софья, может быть, не столько любила, сколько искала у него сочувствия, и родила от него дочь Любу, озлобившуюся на всех из-за своего уродства[28]
, но угадавшую в Якове своего отца. И снова – крупный план. И снова – лицо актрисы, застывшее в мучительной тоске и отчаянии…Десятилетия промелькнули, а забыть оказалось невозможным…
Александр Бурдонский говорил о Покровской уже в 2000-х годах: «Она сыграла массу ролей в театре, но я считаю, что лучшие – это Агриппина в “Британике” и Елизавета Английская в “Вашей сестре и пленнице”. Умение держать зрителя под воздействием пережитого не один день, неделю, а иногда и год, Станиславский называл “длительным впечатлением”. Алена умеет оставлять это впечатление. Когда она играла Маргариту Готье в “Даме с камелиями”, была уже намного старше своей героини, но выходила на сцену, начинала говорить – и зритель забывал, сколько актрисе лет, потому что голос принадлежал абсолютно молодой женщине. Удивительно, но недавно пришло письмо из Краснодара: зрители пишут, что помнят “Даму с камелиями”, до сих пор находятся под впечатлением от Маргариты, а ведь премьера состоялась в 1983 году».
Маргарита Готье стала, если не ошибаюсь, первой работой Алины Покровской в западном репертуаре Александра Бурдонского. Мало какой из спектаклей этого режиссера вызвал у критиков столь ожесточенные споры: мнения разделились едва ли не поровну – спектакль ругали, спектаклю отдавали должное.
Из дня сегодняшнего видны как недостатки, так и несомненные достоинства постановки: дань тому времени, когда «Дама с камелиями» пришла к зрителю, сказывалась в пышных туалетах, роскошном убранстве дома Маргариты, в блистательных канканах и торжественных похоронах героини. Белую лошадь только самый ленивый из критиков не припомнил, сравнивая ее с лошадью из «Дон Кихота» Большого театра и «Чайкой» Художественного. Цитируя приведенный Александром Бурдонским в программке к спектаклю эпиграф из Андре Моруа: «На свете всегда будет существовать романтика для того, кто ее достоин», и не прочитав в нем главного посыла, ревнители, подобно пушкинскому Сальери, «Даму с камелиями» «разъяли, словно труп, на части». Почему-то упорно не замечая того, что режиссер ставил своего рода «спектакль в спектакле»: совсем не случайно на некоторой высоте у задника сцены располагались нарядные «зрители», наблюдавшие разворачивающиеся перед ними события, главным из которых была высокая, утраченная даже просто как понятие,
В Маргарите Алины Покровской под маской раскованного веселья постоянно ощущалась трепетная душа, живущая в ожидании чувства возвышенного и благородного, на которое она готова мгновенно откликнуться. И оно приходило, хотя и с большим опозданием, как и положено в романтической литературе. Тогда, при подобном восприятии пышные похороны Маргариты обретали смысл глубокий и серьезный: наше время повелело театру похоронить романтизм и романтических героев… И похоронить торжественно, потому что эпоха высоких чувств того достойна…
Спустя много лет в телевизионной передаче канала «Культура» под названием «Все к лучшему», посвященной ее юбилею, Алина Станиславовна Покровская говорила о том, что очень любила этот спектакль, дорожила своей ролью, но наступил момент, когда она поняла: уже не может лететь навстречу Арману, как должна лететь Маргарита. И тогда написала заявление в худсовет театра с просьбой снять ее с этой роли: «Хотя мне было очень больно…»