Ангелы и демоны литературы. Полемические заметки «непрофессионала» о «литературном цехе»

«…Постмодернистская мысль вызвала энергичное отторжение западного интеллектуального “канона”, давно уже обозначившегося и утвердившегося в образе европейца, занимающего привилегированное положение в обществе. Прописным истинам относительно “человека”, “разума”, “цивилизации” и “прогресса” было предъявлено обвинение в интеллектуальной и нравственной несостоятельности. Слишком много грехов было совершено под прикрытием западных ценностей», – утверждает английский историк культуры Ричард Тарнас[95].

Постмодернизм, как и предыдущие направления искусства и литературы, не имеет четкого определения. Одни авторы акцентируют внимание на том, что постмодернизм отличается от предыдущих традиций особой смелостью в постановке самых важных вопросов жизни и бытия. И не менее смело на них отвечает. Отсюда родилось еще одно название: «концептуальное искусство»[96]. Но на поверку оказывается, что вместо остроты мысли мы видим разнузданный эпатаж, доминирование форм над содержанием, причем формы зачастую пропагандируют безобразие и являются безумным вызовом любым нормам морали. Большинство авторов, затрагивающих тему постмодернизма, сходятся во мнении, что единственной непререкаемой ценностью этого художественного направления считается ничем не ограниченная свобода самовыражения автора, основывающаяся на принципе «всё разрешено». Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания художественного произведения. Постмодернисты утверждают, что такой подход к творчеству, мол, делает постмодернистское искусство универсальным (предназначенным для всех), снимает последние табу и позволяет включить в себя всю палитру жизненных явлений. Каков инструментарий постмодернизма? «Ирония, метаязыковая игра, высказывание в квадрате»[97], – вот, в сущности, и весь арсенал постмодернизма. В «Википедии» в статье «Постмодернизм» говорится о том, что основополагающий признак такого «творчества» – использование готовых форм: «Их происхождение не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, ремейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80– 90-х годов к этим характеристическим чертам “новая сентиментальность”, – вот содержание искусства эпохи постмодерна».

Критики постмодернизма констатируют, что такая «свобода творчества» означает подстраивание искусства под творческую фантазию художника, порождает нигилизм, ведет к своеволию и абсурдности, стиранию границ между добром и злом, искусством и другими сферами жизни.

Эстетика безобразного

О том, чтó противостоит красоте, люди задумывались издревле. Называлось это по-разному: не-красота (некрасивость), уродство, безобразное. Люди наблюдали безобразное в природе (например, умирающие и разлагающиеся организмы), обществе (например, войны и коррупция), человеке (старение и смерть, тяжелые болезни), творения рук и умов человеческих (извращенные произведения искусства, уродливые здания, продукты ремесленного и иного труда).

Еще древнегреческий философ Аристотель задумывался над тем, чтó противостоит прекрасному. Он это называл безобразным. Аристотель определяет его место в различных видах искусства, признавая, что изображение безобразных предметов допустимо в живописи, поскольку может принести наслаждение мастерски воспроизведенным предметом реальности, искусным подражанием. Оно должно трансформироваться в смешное, в комедию, а в трагедии способствовать самоотрицанию[98]. Постмодернисты любят ссылаться на этого философа. Но в то же время никогда не вспоминают блаженного Августина, который безобразное понимал как проявление абсолютного зла, небытия, отсутствия формы[99].

Философское объяснение и описание постмодернизма с его эстетическими извращениями можно найти в книге немецкого философа Карла Розенкранца (1805–1879) «Эстетика безобразного»[100]. С немецкой педантичностью он раскладывает по полочкам виды безобразного: в явлениях природы, в духовной сфере, в отдельных видах искусств. Особенно много безобразного, по мнению философа, можно обнаружить в поэзии. Он выделяет такие проявления безобразного, как бесформенность (аморфность), асимметрия, дисгармония, неправильность.