Читаем Антиклассика. Легкий путеводитель по напряженному миру классической музыки полностью

Папа смотрел на меня, пока мы слушали, чтобы убедиться, что я поняла его посыл: Чистота – это еще не все. Самое вдохновляющее выступление, которое я когда-либо слышала, было далеко от идеала. Но он чрезвычайно недооценил, насколько придирчивым и испорченным стало мое умение слушать. Он рассчитывал на мою способность через колонки услышать то, что я слышала больше десяти лет назад в том зале. Но я не смогла. Моя одержимость точностью была не просто аспектом моего музыкального сознания, она была навязчивой паразитирующей силой, захватившей все, что я раньше ценила и любила в музыке.

Все, что я слышала на записи Рекса, это его липкие переходы, грязный звук и интонация, которая, используя характерный для индустрии эвфемизм, была «экспрессивной».

Я уже была невосприимчива к его страсти, убедительности и голосу. Я забыла, как слушать.

Форма композиции

Если бы моя жизнь была симфонией или концертом, то ее часть, которую я описывала в последних главах, была бы разработкой – мутной частью в середине, где все темы (и иногда слушатели) сбиваются с курса.

Давайте рассмотрим несколько распространенных композиционных структур, чтобы вы лучше понимали, что я имею в виду.

Большинство крупных классических произведений – симфонии, концерты и сонаты – состоят из нескольких частей (или сегментов). Части сами по себе являются структурой, состоящей из вступления, середины и заключения, и обычно за ними следует пауза (если это начальная часть) или аплодисменты (если это финальная часть). Об аплодисментах мы еще поговорим в главе 12.

Можете представить себе части как эпизоды грамотно составленного мини-сериала. Все вместе они образуют большую арку, рассказывают историю и охватывают широкий путь, но по отдельности они представляют собой маленькие истории с собственными развязками. Поэтому в повседневных ситуациях их можно отделить друг от друга и исполнять по одной.

Части, написанные между периодом Возрождения и первой половиной XX века, обычно следуют определенным композиционным структурам, которые служат шаблонами или моделями, диктующими части форму. Самой распространенной – и самой важной – композиционной структурой является сонатная форма.

Сонатная форма

Сонатная форма отличается от сонаты (многочастного произведения для одного или двух инструментов, своеобразного мини-сериала), но при этом первые части сонат обычно написаны в сонатной форме, как и первые (и последние) части симфоний, концертов и бесчисленных камерных произведений.

Все очень запутанно. Знаю. Есть мем, где сравнивают сетчатые улицы Нью-Йорка с извилистыми односторонними улицами Бостона. Под картой Нью-Йорка написано: «потому что мы хотим, чтобы вы знали, где вы находитесь и куда идете», в то время как карта Бостона подписана словами «потому что иди на хер». Классическая музыка примерно как Бостон[104].

Лучшим способом избежать остановки посреди пересечения Huntington Avenue и Mass Avenue – чтобы вы могли вырвать волосы и издать первобытный крик, пока вас объезжают сигналящие машины и автобусы, а ваши напуганные дочери-подростки цепляются друг за друга на заднем сиденье[105]– это очень уверенно знать бостонские дороги. Лучшим способом ориентироваться в обширном музыкальном жанре и иногда чрезвычайно длинных произведениях является четкое понимание их составных частей.

Как я и сказала, сонатная форма – самая главная (и самая распространенная) форма композиции. Она, как лев Алекс из «Мадагаскара» или Мерил Стрип в любом фильме с Мерил Стрип. Есть и другие хорошие и достойные формы, но все знают, кому достанется «Оскар».

Сонатная форма состоит из нескольких блоков: сначала экспозиция, затем разработка и в конце реприза.

Экспозиция – это первое авторитетное заявление тематического материала. Как начало истории, в котором вас вводят в контекст и знакомят с главными героями.

Вот моя лучшая попытка создать экспозицию с использованием отдаленного британского примера (потому что я смотрю много Masterpiece):

Чарльз и Уиннифред, растрепанные, появились из-за липы. Они прогуливаются в саду, где поют птички и блаженно светит солнце. Чарльз объявляет, что попросил у родителей Уиннифред ее руки и что они дали ему свое благословение. Он делает предложение – она его принимает. Они берутся за руки. Все хорошо и просто.

Разработка – та часть произведения, где начинаются трудности. Похоже на второй акт трехактной постановки или на то, что происходит в «Остаться в живых» после первого сезона.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение