Читаем Антиклассика. Легкий путеводитель по напряженному миру классической музыки полностью

• симфонические поэмы, в которых используется примерно такая же оркестровка, но структура произведений более текучая и связная;

• программные работы (иногда они пересекаются с симфоническими поэмами), черпающие структуру и вдохновение из истории;

• увертюры, взятые из опер и представленные отдельно (обычно в начале программы);

• концерты в исполнении солистов, которые могут надевать платья Chanel (обычно концерты следуют структуре, похожей на трех-четырехчастную симфонию);

• и всевозможные сюиты, серенады, вальсы и рапсодии[125].

Есть оркестровые произведения для небольших оркестров, которые не считаются симфониями, потому что тот или иной аспект в их композиции не соответствует жанру.

Например, в эпоху барокко симфонических оркестров не существовало, как и написанных симфоний. Были похожие произведения – со схожими структурными элементами, – но они назывались концертами. Или concerti, если вы хотите, чтобы вас сразу невзлюбили. Путаницу вызывает тот факт, что со временем термин «концерт» стал применяться только к произведениям, написанным для оркестра с солистом. Это значение мы имеем в виду и сегодня.

Я огромная поклонница современных концертов. И солистов[126]. С точки зрения зрителя, они выступают в роли протагонистов или рассказчиков. Они становятся аудиальным и визуальным центром внимания, который упорядочивает и направляет прослушивание. Из-за этого мне всегда казалось, что следить за концертами проще, чем за симфониями и другими оркестровыми произведениями. Но вам должен нравиться солирующий инструмент, потому что он в значительной степени окрашивает тембр произведения, и, конечно, крайне важно, чтобы солист был искусным и убедительным.

В концертах периода барокко, зачастую написанных только для оркестра, хорошо то, что их часто исполняют без дирижера. Иногда там появлялись редкие соло с первых рядов – благодаря этому и изменилось значение слова, – но они были значительно более коллаборативными и в основном менее виртуозными, чем в соло-концертах. Если вы хотите быть точными, можете назвать концерт без солиста concerto grosso. Но старайтесь не использовать форму множественного числа, потому что concerto grossos звучит плохо, как и в случае с concertos/concerti. Люди, которые говорят concerti grossi, обычно из тех, кто считает дружбу бременем[127].

Популярность таких произведений упала с появлением симфоний, но вернулась в XX веке благодаря таким композиторам, как Барток и Лютославский.

ЛАДНО, ВОТ ЭТО В ОСНОВНОМ СИМФОНИИ:

• Симфония № 5 до минор, соч. 67 – Людвиг ван Бетховен

• Симфония № 9 ре минор, соч. 125 – Людвиг ван Бетховен

• «Фантастическая симфония», соч. 14 – Гектор Берлиоз

• Симфония № 2 ре мажор, соч. 73 – Иоганнес Брамс

• Симфония № 9 ми минор, соч. 95 – Антонин Дворжак

• Симфонические метаморфозы тем Карла Марии фон Вебера – Пауль Хиндемит

• Симфония № 3 ре мажор – Густав Малер[128]

• Увертюра «Сон в летнюю ночь», соч. 21 – Феликс Мендельсон

• Симфония № 41 до мажор, К 551, «Юпитер» – В. А. Моцарт

• Симфония № 5 ре минор, соч. 47 – Дмитрий Шостакович

• «Дон Жуан», соч. 20 – Рихард Штраус

НЕСКОЛЬКО ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ МАЛЫХОРКЕСТРОВЫХ КОЛЛЕКТИВОВ:

• Бранденбургский концерт № 2 фа мажор, BWV 1047 – Иоганн Себастьян Бах

• Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068 – Иоганн Себастьян Бах

• Дивертисмент для струнного оркестра, Sz 113 – Бела Барток

• Серенада для струнных, соч. 48 – Петр Чайковский

НЕСКОЛЬКО КОНЦЕРТОВ (ИЛИ, ЕСЛИ ВАМ НРАВИТСЯ ОДИНОЧЕСТВО, CONCERTI):

• Концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043 – Иоганн Себастьян Бах

• Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, «Император» – Людвиг ван Бетховен

• Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 – Эдвард Григ

• Концерт для виолончели с оркестром ми минор, соч. 85 – Эдуард Элгар

• Концерт для виолончели с оркестром – Витольд Лютославский

• Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 – Феликс Мендельсон

• Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, К 488 – В. А. Моцарт

• Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47 – Ян Сибелиус

• Концерт для фортепиано с оркестром № 1, соч. 23 – Петр Чайковский

НАСЛАЖДАЯСЬ ОПЕРАМИ И БАЛЕТАМИ

Оперы и балеты – тоже оркестровые произведения. Обычно для их постановки используется полная инструментовка (в соответствии с требованием периода), но с меньшим количеством струнных инструментов, так как весь коллектив во время представления должен скрываться в относительно тесной оркестровой яме.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение