Art Business Art World, Art Market

Однако с появлением временной передвижной выставки началась полная эволюция куратора, особенно в плане его способности формировать историю искусства. Это продолжается и по сей день, как и в случае с выставками-блокбастерами, которые часто являются совместной продукцией крупных музеев, таких как Музей Орсе, Вашингтонская национальная галерея и Институт искусств Чикаго. Помимо того, что эти мероприятия приносят доход, они также являются вершиной достижений, к которым может стремиться музейный куратор. Со всего мира можно собрать работы, которые никогда не видели друг друга, и представить широкой публике новый взгляд на любимую эпоху или художника. Для кураторов современного искусства сети биеннале и крупные инсталляции в кунстхалле представляют собой высшую лигу, в которых они стремятся конкурировать. Быть назначенным куратором Documenta или национального павильона Венецианской биеннале было бы высшим достижением, которого мог бы добиться куратор современного искусства. Подобно тому, как музейные кураторы могут формировать историю искусства более отдаленных эпох с помощью громких передвижных временных выставок, кураторы современного искусства могут, по сути, канонизировать живущих художников, отбирая их для участия в подобных мероприятиях.

 

ГЕЗАМТКУНСТВЕРК

Современный культ куратора как художника во многом связан с развивающимся медиумом Gesamtkunstwerk. В переводе с немецкого этот термин означает "полное произведение искусства". Впервые он получил широкое распространение как способ описания опер Рихарда Вагнера, в которых действовали как сочетание повествовательного, певческого театра с классической оркестровой музыкой. Сами либретто представляли собой глубокие исследования древнегерманской мифологии и романтических чувств. Кроме того, постановка этих спектаклей предоставляла возможности для художественного самовыражения в декорациях, освещении и дизайне костюмов. Существенная особенность Гезамткунстверк - это сочетание различных видов искусства и даже объединение литературного, изобразительного и исполнительского искусства. Фактически, техника работы с разными средствами была исследована уже в эпоху Возрождения и достигла своего раннего совершенства в "Экстазе Святой Терезы" Джан Лоренцо Бернини в капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме (1647-1652). Капелла была призвана связно изобразить момент духовного экстаза, когда святой вот-вот будет пронзен копьем ангела. Скульптурные изображения членов семьи Корнаро (капелла должна была стать погребальной капеллой венецианского кардинала Федерико Корнаро) расположены вдоль театральных лож для наблюдения за чудом.

В конце XIX века эта концепция слияния искусств соответствовала более широкому признанию неизобразительных искусств, то есть прикладного искусства, которое зародилось в Британии благодаря движению Arts and Crafts Movement. С возникновением архитектурных и дизайнерских движений, которые впоследствии получили названия модерн (на французском и английском языках) и сецессион (на языках Центральной Европы), архитекторы 1890-х годов начали восставать против надоевшего режима переработанных исторических европейских мотивов и жаждали создать нечто новое (на что указывало французское название). У этих архитекторов часто были щедрые и авантюрные покровители, и они начали искать другие источники вдохновения, такие как незападное искусство, народное творчество и ботаника. Ранние мастера, такие как Генри ван де Вельде и Виктор Орта в Брюсселе и Луис Салливан на американском Среднем Западе, начали экспериментировать с излишествами и Крайности цветочного декора. Причудливые работы Антонио Гауди в Барселоне и Ödön Lechner в Будапеште новаторски использовали керамику как в конструктивных, так и в декоративных элементах. Фрэнк Ллойд Райт подчеркивал органический стиль, привязанный к американским прериям. Четверка из Глазго (Чарльз Ренни Макинтош, Маргарет Макдональд, Фрэнсис Макдональд и Джеймс Герберт Макнейр) привнесла в дизайн более геометрическую строгость, а их выставки в Венском Сецессионе в конце века указали на гораздо менее декоративное будущее. В частности, именно в Вене это влияние наиболее сильно проявится в работах Отто Вагнера, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера и Адольфа Лооса и приведет по прямой траектории к Баухаузу, интернациональному стилю, модернизму середины века и не украшенному двадцатому столетию. Однако всех этих архитекторов объединяло то, что они не просто проектировали здание. Для них была изготовлена мебель, которая специально подходила к концепции интерьера. Кованое железо, светильники, окна, двери лифтов и радиаторные решетки - все это было согласовано в единую эстетическую программу.

 

ИНСТАЛЛЯЦИЯ КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА