Art Business Art World, Art Market

Галеристы и кураторы, надеющиеся устроить выставку с минимальными накладными расходами, могут попробовать создать pop-up галерею. Этот термин охватывает широкий спектр концепций, которые, по сути, позволяют избежать долгосрочной аренды помещения. Типичный вариант - помещение, предназначенное для ремонта или сноса, который не будет проводиться еще несколько месяцев. Поэтому арендодатель договаривается с галеристом, который будет проводить художественные выставки до начала строительных работ. Арендодатель может рассмотреть такую возможность, поскольку он уже хочет привлечь внимание к своему помещению и сделать его популярным.

В таких помещениях часто отсутствует базовая инфраструктура: электричество, Wi-Fi,      водопровод      или отопление, поэтому их обслуживание в течение длительного времени может стать довольно обременительным. Однако, если вы хотите начать устраивать выставки, эта возможность может дать вам шанс составить свое резюме, представив новое смелое искусство в оригинальной обстановке.

Художников, арендующих студии в больших промышленных зданиях, которые можно найти в районах Уильямсбург и Бушвик в Бруклине, привлекает то, что в этих местах часто проводятся дни открытых студий. Во время таких мероприятий сотни посетителей проникают в здания, чтобы насладиться атмосферой уличного фестиваля, увидеть искусство и познакомиться с художниками. Художники перестраивают свои студии, превращая их в импровизированные выставочные площадки, и таким образом выступают в роли собственных галеристов. Возможно, они даже смогут встретиться с коллекционерами и продавать им свои работы напрямую, минуя систему галерейных дилеров.

Художники, у которых нет представительства в галерее, обычно не имеют возможности проводить выставки. Они могут обратиться в некоммерческий центр искусств может предоставить одно из своих выставочных мест и сделать то же самое в своей публичной библиотеке. Проблема с проведением выставок в местах, не ориентированных на искусство, таких как библиотека или другое общественное здание, заключается в том, что эти выставки выглядят не очень впечатляюще в резюме художника. Художники также могут использовать другие заимствованные, в частности, на стенах кафе или ресторана, но, опять же, эти места вряд ли можно назвать престижными д л я демонстрации своего искусства.

Интернет наполнен различными типами онлайн-галерей, где художники могут выставляться. Как уже говорилось выше, многие галеристы отказываются от стационарных галерей и работают по сути с виртуальными галереями. Сами художники обычно создают собственные веб-сайты, которые также могут служить для продвижения их работ.

Кроме того, в последние годы появилось множество крупных компаний, предлагающих продажу работ художников. Здесь существует та же проблема, что и на рынке интернет-аукционов: коллекционеры не желают покупать что-либо значительное (выше 1000 долларов), не увидев это лично или не познакомившись с дилером и художником.

 

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: ИСКУССТВО ЭТОГО ВЕКА

Коллекцию Пегги Гуггенхайм часто путают с коллекцией ее дяди Соломона. Отчасти эта путаница объясняется тем, что обе коллекции теперь находятся под зонтиком глобального бренда Музея Гуггенхайма.

Однако обе коллекции были собраны с совершенно разными историями. Соломон, принадлежавший к династии Гуггенхаймов, был гораздо богаче, что значительно облегчило его коллекционирование и позволило ему позволить себе культовое здание Фрэнка Ллойда Райта на Пятой авеню. тец Пегги утонул вместе с "Титаником", и ее наследство было относительно скромным, что сделало ее собственное достижение еще более впечатляющим.

В 1930-х годах Пегги попыталась открыть галерею под названием Guggenheim Jeune (по аналогии с известной парижской галереей Bernheim-Jeune) на Корк-стрит в лондонской галерее. Несмотря на то, что предприятие в конечном итоге не оправдало себя и принесло убытки, она установила прочные связи с ведущими европейскими авангардистами, такими как Марсель Дюшан, и сумела выставить некоторых из самых значительных художников-абстракционистов, сюрреалистов и экспрессионистов: Кокто, Кандинский, Дали, Эрнст, Магритт, Миро, Мур и Кокошка. Она также взяла за правило покупать по одному произведению с каждой выставки и таким образом начала собирать свою собственную коллекцию.