Читаем Безлюдны острови 2-3 полностью

Століттями вимучене вухо мстить людському роду, знищуючи його щодня з мовчазною жорстокістю. Власний - вводить розбещені обіцянки, небезпечні переконання, одурманливі похвали, отруйну брехню, страхітливий шантаж і нищівні погрози. Чужий – він підслуховує. Світ — це велике ВУХО, намальоване в 1979 році на стіні багатоповерхового будинку в Дюссельдорфі («У стін є вуха», — співав Елвіс Преслі) студенти місцевої академії образотворчих мистецтв; як повідомляла західнонімецька преса: протестувати проти прослуховування телефонів.

Вінсент Ван Гог не міг знати дюссельдорфської картини. Але він, безсумнівно, пам’ятав шедевр свого блискучого брата 15-16 століття, Ієроніма Босха (обидва були голландцями). У флігелі триптиха "Сад земних насолод" (музей Прадо в Мадриді), що зображує пекло, Босх показав пару жахливих вух, які є колесами для "гармати", ствол якої є лезом гігантського ножа. Апокаліптична гармата, керована п'яними від тріумфу дияволами, розчавлює проклятих. Знавці темної символіки Босха стверджують, що ці вуха з ножем є "символом тортур, які завдає орган слуху, сприймаючи слова, що калічать душу".


Вухо, намальоване на будинові в знак протесту проти підслуховування


Бажаючи зберегти свою душу в цілості, Ван Гог понівечив власне тіло. Так він закінчив свою боротьбу із самотністю.

Протягом усього свого життя він блукав з горбом обраної та вимушеної самотності, і справді легко знайти наступні речення на цю тему в його біографіях з кожного етапу цієї безлюдної подорожі столицями, містами та селами Франції, Англії, Бельгії. та Нідерландів:

Дитинство: "Мовчазний відлюдько живе далеко від сестер і братів, в їхніх іграх участі не приймає. Блукає по полях, дивиться на трави та квіти (...) Брата-самітника бояться брати й сестри".

Рання молодість: "Все ще грубий і скритний. Його дратують погляди людей, тому він уникає прогулянок містом (...) У цьому свавільному хлопцеві є жага абсолюту".

20 років: "Всередині нього все ще живе той хлопець-відлюдько, яким він був".

22 роки: "нескінченно самотній".

24 роки: "Вінсент ні з ким не підтримує соціальних стосунків (...) його сила почуттів і великі вимоги роблять його незрозумілим, самотнім, ізгоєм серед своїх братів".

28 років: "Зруйновано всі мости між ним і світом. Самотній; наодинці з собою; він навіть перестав писати своєму братові".

29 років: "Слова вмираючого Ісуса спливають з його вуст: "Елі, Елі, ламма сабактані?...".

32 роки: "Сам, сам, сам — перед обличчям таємничого, неосяжного світу".

Через три роки він відрізав собі вухо. У тридцять сім років він застрелився. Останніми його словами були: "Смуток все рівно триватиме вічно...".

Цей син брабантського пастора, закоханий у природу, що поглинає піраміди книг і постійно займається самоосвітою, вибуховий інтроверт, який нехтує навіть найнеобхіднішими речами в житті (йому на їжу вистачало знайденої на смітнику скоринки хліба) – здавалося: він хотів вирощувати свою самотність, як останню рослину на землі, він тільки хоче бути, як він висловився: людиною, що живе внутрішнім життям. У 1878 році він писав своєму братові: "Людина, яка вважає за краще працювати сама, без друзів, найкраще почуватиметься серед чужих (...) Ми повинні зберегти щось від оригінального характеру Робінзона Крузо, інакше ми втратимо ґрунт під ногами". . Перрюшо[2] робить висновок: "Йому не прийде в голову знайти спільну територію, якось порозумітися з оточенням або прийти до неминучого компромісу співіснування (...) Він не підходить для співіснування".

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное