Читаем Быть гением. Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии полностью

«Воз сена» посвящён алчности — одному из самых страшных грехов в иконографии Босха. Как упоминалось выше, в Нидерландах в те годы была популярной поговорка «Мир — это воз сена. Каждый хватает, сколько сможет». Деньги не утащишь с собой в могилу, а век сена ещё короче; если его бездумно накапливать, а не кормить им скот, можно стать счастливым обладателем полного сарая гнилья. Однако люди забывают об этом и стремятся урвать побольше, дерутся из-за сена. Другое дело — церковники: у скромно одетого монаха дело поставлено на поток. Он чинно восседает на троне, а сено для него добывают монахини. Босх с особым рвением обличает стремительно деградирующую церковь. На его век пришлось папство Павла II (поговаривали, что он скончался не то от переедания, не то в момент сексуальной близости с пажом), Сикста IV (он «славился» непотизмом[59] и назначил великим инквизитором Торквемаду[60]), наплодившего незаконнорожденных детей Иннокентия VIII (он выстроил в Ватикане дворец для собственных увеселений), «аптекаря сатаны» Александра VI Борджиа (по слухам, он травил богатых кардиналов, чтобы за их счёт пополнить папскую казну, и состоял в греховной связи с собственной дочерью) и других.

Иероним Босх. «Воз сена». 1500–1502 год.

Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Вполне понятно, почему при таких вводных Босх столь старательно распинал на лютнях сластолюбцев[61] и обличал алчных монахов. «Мир — это воз сена». Но кто и куда катит этот воз? Босх даёт красноречивый ответ: он впрягает в повозку чертей и размещает на правой створке ад. В его-то пекло и бегут те, кто победнее. А те, кто побогаче, чинно гарцуют на породистых конях. Хотя какая разница, если пункт назначения у всех один…

<p>Восьмой грех</p>

Глупости нет в официальном списке смертных грехов, но для Босха в ней кроется корень многих бед. Широко распространена алхимия и эзотерика, римские папы держат придворных астрологов, люди доверяют своё здоровье шарлатанам, пользуются услугами ведьм и чёрных магов — что это, если не свидетельства безграничной человеческой глупости? Ей посвящена одна из хрестоматийных картин: «Извлечение камня глупости».

Во времена Босха о безумцах говорили, что у них камни в голове. Не буквально, конечно, а метафорически. Ещё в те годы в Нидерландах было в ходу такое выражение: «Он знает не больше глупых камней». Босх иллюстрирует этот фразеологизм и показывает нам богатого простофилю, которого дурит шарлатан. Готические буквы на раме складываются в текст: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Моё имя Простак». Однако всё было бы слишком скучно, если бы из разреза на голове простака действительно выглядывал камень. Нет, мастер вынимает оттуда тюльпаны! В XV веке эти цветы стоили баснословно дорого, поэтому тюльпанами называли большие деньги. Богатого простака обворовывают и, что особенно важно, при свидетелях — монахах, которые покрывают фальшивого лекаря. На голове у монахини закрытая книга. Вероятнее всего, Библия. Если открытая Библия символизирует торжество правды, то закрытая напоминает о Страшном суде. Там-то всех троих и настигнет неминуемая кара. И их жертве тоже достанется — за глупость. Современник Босха немецкий сатирик Себастьян Брант писал: «Всему готов поверить тот, кто исцеленья страстно ждёт, а глупых суеверий зло чрезмерно ныне возросло».

Иероним Босх. «Извлечение камня глупости». 1494 год.

Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Кстати, с этим полотном связан не только камень глупости, оно само стало камнем преткновения: в 2016 году из-за картины возник конфликт между Музеем Северного Брабанта и Национальным музеем Прадо. Первый устроил монографическую выставку в Хертогенбосе, а перед ней провёл масштабное исследование наследия Босха, породившее сомнения в том, что картину написал Босх, а не какой-нибудь его ученик. Администрация второго категорически с такой версией не согласилась и отказалась предоставить полотно для выставки. Возможно, сыграло роль и то, что комиссия забраковала сразу три картины из музея Прадо. Есть на что обидеться!

<p>Как стать ближе к Босху</p>

К человеку, который жил так давно и о котором известно так мало, приблизиться без спиритического сеанса трудно. Я бы предложила вам съездить в Хертогенбос, но там вас встретит только восковой Босх и копии его картин. За оригиналами надо ехать в Мадрид. Или в Брюгге. Впрочем, есть вариант попроще и побюджетнее — посмотрите (или пересмотрите в десятый раз) фильм «Залечь на дно в Брюгге». Идея первого полнометражного фильма у Мартина Макдонаха родилась под впечатлением от «Страшного суда» Босха. Режиссёр хотел, чтобы «эхо Босха» слышалось в каждом кадре — он безо всякого спиритизма и путешествий приблизит вас к почётному профессору кошмаров.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги