Читаем Быть гением. Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии полностью

<p>Как стать ближе к Мухе</p>

Чтобы приблизиться к Альфонсу Мухе, просто поймите, что он и так рядом. И всегда был. Волшебное осознание этого настигает каждого, кто приходит ко мне на лекцию: даже если человек впервые слышит, что муха — это не только назойливое насекомое, в следующие дни, а иногда и месяцы он шлёт мне фотографии рекламных щитов, интерьерных панелей и декоративных решёток с подписью: «Это же наш общий друг!» На фотографиях при этом обычно не репродукции работ Мухи, а плоды его влияния на дизайнеров, художников, рекламщиков и бог знает кого ещё.

(Когда книга была ещё в стадии черновика, на полях этой главы состоялся смешной диалог между редактором и мной: «И правда!» — написала Ирина. «У вас это тоже так работает?» — «Нет. Но теперь я тоже его вижу».)

На молодого Муху сильно повлиял австрийский художник-академист Ганс Макарт. Тогда многие болели «макартизмом». Например, первый герой…

<p>Благодарности</p>

Каждый раз, когда работа над книгой останавливалась под натиском текущей работы, каждый раз, когда меня одолевали упаднические настроения и мысли о том, что эту книгу я не допишу никогда, — каждый раз я мысленно писала благодарности. Стольким людям будет повод сказать спасибо! Судя по тому, что я наконец пишу благодарности, это помогло.

Спасибо Ирине Гусинской. Ваш курс для начинающих авторов помог превратить смутную идею в синопсис, а хаос в голове — в план действий. Ваша вера в меня и в эту книгу оказалась такой сильной, что вы убедили коллег в «Альпине», а главное, меня — в том, что игра стоит свеч.

Спасибо Юрию Буге. Твоими стараниями содержание получило достойную форму, такую, которая мне и в голову не пришла бы.

Спасибо Анне Василенко. Благодаря твоему вниманию к деталям, я до последнего предпечатного момента вносила в книгу правки, делая её лучше. Благодаря твоему спокойствию и конструктивному настрою, эти доработки текста не становились для меня концом света.

Спасибо тем, кто поддержал эту книгу на этапе идеи рублём и добрым словом. Без вас она бы вышла намного позже.

Спасибо Никите. Из любви к тебе рождались первые тексты в жанре «зримого слова». Из страха перед твоей угрозой отнять у меня авторские права на них родилась необходимость написать книгу. Страхов давно нет, равно как и любви. А за это уже спасибо мне.

Спасибо Серёже Саркисяну. Ты собирал меня по кусочкам и помогал вспомнить, что значит жить и творить в радость.

Спасибо моей семье. Вы поддерживаете и питаете меня, и без вашей деятельной любви не было бы ни книги, ни лекций, ни смысла создавать то и другое.

Спасибо Елене Вожовой. Вы так воодушевились мой экскурсией по выставке Пауля Клее, что год не отставали и вынудили меня превратить искусствоведение из хобби в дело жизни.

Спасибо каждому, кто спрашивал, когда выйдет книга. Вы подстёгивали работу над ней.

Спасибо Алексею Новикову. Твои слова о том, что, услышь ты мою лекцию об Альфонсе Мухе лет на 15 раньше, твоя жизнь сложилась бы иначе, поддерживают меня тогда, когда сил работать, кажется, совсем нет.

Спасибо Тане Мужицкой. Ты так уверенно сказала, что зимой мы будем праздновать выход этой книги, что мне ничего не оставалось, кроме как сделать всё возможное для этого.

Спасибо Тане Голюдбиной и Маше Рыченко. Вы вдохновляли меня на создание некоторых текстов в жанре «зримого слова», делились идеями и были первыми слушателями.

Спасибо Паулю Клее. Ты открыл мне мир искусства XX века и показал, что я умею зажигать людей любовью к этому искусству.

Спасибо Альфонсу Мухе. Ты был первым героем «живой лекции» и спустя столько лет продолжаешь открываться мне с новых сторон.

Спасибо Сальвадору Дали. С детского увлечения тобой когда-то всё и началось.

Спасибо Франсиско Гойе. Ты был моим другом в годы подросткового бунта, ты остаёшься моим другом и теперь.

Спасибо Винсенту Ван Гогу. Ты учишь меня любить людей, как бы сложно это порой ни было.

Спасибо Полю Гогену. С тобой не страшно отчаянно шагать в неизвестность.

Спасибо Эдварду Мунку. Ты научил меня даже в самые печальные и беспросветные дни смотреть на всё с иронией. Без иронии мы бы не прожили с тобой так долго.

Спасибо Иерониму Босху. Ты показал мне, что такое управляемый хаос.

Спасибо Густаву Климту. Ты выявляешь божественное в земном. И именно благодаря тебе я стала обращать пристальное внимание на историю появления той или иной картины в музее.

Спасибо Фриде Кало. Ты — пример стойкости, мужества и несгибаемого жизнелюбия.

Спасибо тем моим любимым художникам, которые не поместились в этой книге, но которые наполняют мои дни открытиями, а жизнь — смыслом.

<p>Источники и комментарии</p><p>Первый герой</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги