Давид Бурлюк. Инстинкт эстетического самосохранения

Давид Бурлюк представил много работ, написанных в 1905–1909 годах в реалистической манере. Критик Лоэнгрин (П. Т. Герцо-Виноградский) в своей заметке «Зигзаги» писал: «Много протестов, вероятно, вызовут гг. Бурлюки. <…> Весьма умно сделали устроители “Салона”, выставив в комнате одного из Бурлюков некоторые его вещи, написанные с прежней манерой».

Сергей Зенонович Лущик в своей книге «Одесские “Салоны Издебского” и их создатель» пишет о том, что состав коллекции работ Давида Бурлюка во втором «Салоне» становится понятным, если учесть, что Бурлюк приехал в Одессу получить диплом и был принят сразу в пятый художественный класс. Были представлены произведения разных лет с датировкой каждой картины, что не практиковалось ранее в Салонах. «Фактически — персональная выставка к экзаменам!»

Cам Бурлюк вспоминал, что на выставке были проданы почти все его «отмеченные отчаянным реализмом» украинские пейзажи, написанные в 1904–1905 годах. И действительно, он был одним из самых «продаваемых» авторов второго «Салона». «Одесские новости» писали: «Несмотря на явное недружелюбие, питаемое большой публикой к новому искусству, картины левых художников, выставленные в “Салоне”, очень бойко продаются». Среди приобретённых названы, в том числе, девять работ Давида Бурлюка. Продан был даже вызвавший столько шума портрет Владимира Издебского работы Владимира Бурлюка.

Вообще успех второго «Салона» превзошёл все ожидания — выставку посетило более трёх тысяч человек. «Распроданы почти все картины Давида Бурлюка», — писал «Одесский листок» 11 марта 1911 года.

Давид Бурлюк принимал также участие в организованном Владимиром Издебским публичном диспуте «Новое искусство, его проблемы, душа, техника и будущее». Диспут состоялся в зале «Унион» на улице Троицкой, 43. Собственно говоря, Бурлюк принял участие в прениях, так как основными докладчиками были доктор философии А. М. Гринбаум («К философии современного искусства») и сам Владимир Издебский («Новое солнце (от академизма к импрессионизму»). Вот что писали одесские газеты о прошедшем вечере:

«Вечер в зале “Унион”… раскололся на две половины: пасмурную — лекции А. М. Гринбаума… и В. Издебского… и оживлённую — словопрения, в которых приняли участие: гг. Бурлюк, Гершенфельд, Инбер, Нилус и Пильский» (Одесский листок, 2.04.1911).

«В прениях приняли участие Д. Бурлюк, М. Гершенфельд, Н. Инбер, П. Нилус и П. Пильский. Они не имели вида диспута, а походили скорее на ряд самостоятельных лекций <…> Г-н Издебский отказался их резюмировать» (Одесские новости, 2.04.1911).

Это первое упоминание об участии Давида Бурлюка в публичном диспуте о современном искусстве — пусть пока только в прениях. Скоро эта часть его таланта раскроется в полной мере.

Именно в Одессе Бурлюк «примеряет» на себя кубизм: «1911–12–13 годы являются эпохой кубистической живописи, а также начала создания футуристических холстов».

Великолепная работа «Мост. Пейзаж с четырёх точек зрения» была создана им как раз в 1911 году. Работа эта неоднократно демонстрировалась Давидом Давидовичем под разными названиями. В 1912 году на выставке «Бубнового валета» она называлась «Синтетический пейзаж: элементы неба и моменты разложения плоскостей, интродуцированные в изображение с четырёх точек зрения», а на 3-й выставке «Союза молодёжи» в том же году уже так: «Моменты разложения плоскостей и элементы ветра и вечера, интродуцированные в приморский пейзаж (Одесса), изображённый с 4-х точек зрения».

Это было одно из тех квазинаучных названий, которые, по свидетельству Бенедикта Лившица, придумывали, «надрываясь от хохота», братья Бурлюки:

«И вот, в целях эпатирования публики, с одной стороны, и стремясь подчеркнуть, с другой, ироническое отношение к надоевшей нам иностранщине, я предложил Давиду использовать пародийный приём, обозначив вещи квазинаучными терминами, мольеровской латынью.

Он с восторгом ухватился за эту мысль и под мою диктовку, надрываясь от хохота, стал надписывать на обороте холста картину за картиной: “Концепированная по ассирийскому принципу лейт-линия движения”… “Синтетический пейзаж: элементы неба и моменты разложения плоскостей, интродуцированные в изображение с четырёх точек зрения”… “Перемена плоскостей проекции” и т. д.».

Позже, в Америке, Бурлюк неоднократно повторял эту работу, под названием «Одесса (Порт)» репродуцировал в своём журнале «Color and Rhyme», а также экспонировал на выставках в Нью-Йорке (ACA Gallery, 1958), Лондоне (Grosvenor Gallery, 1966) и др.