Демоны в религии, искусстве и фольклоре

С XI по XIII век дьяволы имели некоторые особенности, характерные для языческих сатиров; до XIV века чувствуется влияние византийской иконографии, а в романский период, особенно в скульптуре, утвердилась тема змея-искусителя.

В готическом искусстве дьявол в облике чудовища станет частым мотивом, особенно в церковной архитектуре. В готике сатанинские символы часто смешиваются с мифами – драконами, горгульями и другими.

Начиная с XIV века, под влиянием творчества Джотто (1267–1337), дьявол приобретает определенные гибридные черты, делающие его похожим на летучую мышь: особенности, которые, по мнению экспертов, имеют восточное происхождение 57.

Наконец, начиная с XVI века, за дьяволом закрепилась определенная «внешность». Затем она превратилась в повторяющийся мотив в западном искусстве.

Благодаря вкладу мистиков, иконография дьявола стала неотъемлемой частью христианской культуры. При этом иконография была очень разрозненной и постепенно все меньше и меньше следовала определенному стандарту. Лишь один аспект представляется неоспоримым: Сатана во всех воплощениях и его демоническая свита, составляющая инфернальную иерархию, вместе выступают в качестве антагонистов, воплощая образы, противоположные идее истины и милосердия.

Христос, искушаемый дьяволом. Кастильская фреска. XII в. Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Современному зрителю эти изображения часто кажутся несколько карикатурными. Однако мы не должны забывать, что в те века, когда эти демоны казались реальными, их вид внушал страх и обладал такой силой устрашения, что сразу вызывал в воображении картины ада. Хильдегарда Бингенская58 (1098–1179) описывала врата ада как озеро с отверстием, похожим на отверстие колодца, из которого выходил горящий и зловонный дым.

В миниатюре XII века «Сад наслаждений» Геррады Ландсбергской мы видим восстание Люцифера. Это произведение особенно значимо тем, что, в отличие от многих подобных работ, где зло не имеет имени, здесь четко указано, что изображен Люцифер – князь ада (Люцифер и Сатана).

В связи с темой падшего ангела следует также упомянуть тимпан Фрайбургского собора (XIV век), на котором Люцифер изображен в момент падения с небес, с троном, зажатым в руках. Этот трон станет его троном в аду, где он превратится в князя, людоеда, хозяина подземного царства боли.

Альбрехт Дюрер. Рыцарь, смерть и дьявол. 1513. Карлсруэ, Государственный художественный музей Кунстхалле

Среди наиболее ярких примеров также – мозаика «Страшный суд» во Флорентийском баптистерии и фреска авторства Джотто на ту же тему, в капелле Скровеньи в Падуе (1301–1310).

Когда дьявол покидает ад, чтобы странствовать по миру, иконография остается неизменной: его лицо хорошо узнаваемо, даже если он скрывается под обличьями, которые принимает для искушения людей и святых. Взглянем на гравюру Альбрехта Дюрера (1471–1528) «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513): Владыку тьмы можно определить безошибочно – он волосат, его тело увенчано змеями.

Тема искусителя позднее разовьется в многочисленных пересказах истории Фауста, продающего душу дьяволу.

В живописи, хотя и реже, Сатана также может принимать библейский облик падшего ангела, как в «Искушении Христа» Тинторетто (1518/1519–1594), где князь зла по внешнему виду мало чем отличается от ангелов рая.

С XV по XVIII век, особенно в Северной Европе, изображения Сатаны и его демонов становились все более устрашающими, о чем свидетельствуют работы таких художников, как М. Грюневальд (ок. 1470–1528), И. Босх (1450–1516), Л. Кранах (1472–1553), и многих других.

Большое значение имеют также демоны, написанные Лукой Синьорелли (1441/1445–1523) в капелле Сан-Бризио в соборе Орвието. Хаос изображения, воссоздающего драму страданий проклятых, подчеркивается сонмом дьяволов. Бесы готовы обрушиться на грешников в соответствии с иконографическим мотивом, на который значительно повлиял эсхатологический символизм.

Коппо ди Марковальдо. Страшный суд. Ок. 1260–1270. Флоренция, баптистерий Сан-Джованни

Люцифер появляется в церкви

Очевидно, формированию представления каждого человека о том, как выглядит дьявол, во многом способствовала иконография, в частности средневековая. Именно в эту эпоху появляется несчитанное количество фресок, изображающих ад и наказания, которым подвергаются грешники. Это наследие огромной важности, начиная с известнейших произведений Коппо ди Марковальдо (ок. 1225 – ок. 1276) и Луки Синьорелли и заканчивая менее известными или анонимными изображениями Сатаны и дьяволов из мелких церквей и сельских святилищ.