Dilla Time

Название произошло от местной танцевальной команды Jitterbugs. В ее основе были три брата - Трейси, Джон и Джеймс МакГи, которые разработали синхронные танцы, сочетавшие в себе быструю работу ног с кувырками, - акробатический, усиленный преемник хореографии Motown таких групп, как Temptations. Группа "Джиттербагс" могла бы остаться неизвестной, если бы не доброта и поддержка протеже Дьюитта Янси, Кима Уэстона. В 1978 году братья МакГи приняли участие в ежегодном Фестивале исполнительских искусств Уэстон, и она дала им пространство и время для совершенствования своего ремесла, видение себя как артистов и связи, чтобы стать оплачиваемыми профессионалами. Они выступали на публичных мероприятиях и в телешоу Nat Morris's The Scene, знакомя весь метрополитен с их движениями: Walk, Jazzit, Tone, Strike. Детройтские дети объединили их в одну общую фразу: "Джит". К этому танцевальному арсеналу дети города добавили другие, составив физический словарь, на котором говорил только Детройт: "Рамбиско". Эррол Флинн.

Поначалу смешение запада и востока, преппов и джитов на прогрессивных танцполах было чревато, но по мере того, как сцена все меньше обращала внимание на моду и все больше - на музыку, которую Детройт теперь начинал производить в собственном исполнении. В 1981 году Electrifying Mojo начал играть местную пластинку "Sharevari" группы A Number of Names, а затем стал продвигать и другие местные записи, включая "Alleys of Your Mind", выпущенную в 1981 году Cybotron.

Сцена электронной музыки Детройта находилась в симбиотических отношениях с двух других городов. В Нью-Йорке они называли свою электронную танцевальную музыку "электрофанк" или просто "электро", зажженную в 1982 году песней Afrika Bambaataa "Planet Rock", переработкой "Trans-Europe Express" Kraftwerk с помощью драм-машины. В Чикаго они называли это "хаусом", подпитываемым треком 1984 года Джесси Сондерса "On and On". А в Детройте трек 1984 года Cybotron "Techno City" стал первым упоминанием слова, от которого местная музыка в итоге получила свое название. Эти три жанра - нью-йоркское электро, чикагский хаус и детройтское техно - переплетались между собой, но детройтский вариант склонялся к неземному, механическому, политическому и футуристическому. Дети Мотауна нашли душу в машине.

В 1980-х годах каждый ребенок из Детройта рос на техно. Но был и другой вид машинной музыки - уникальный для Нью-Йорка и созданный на совершенно других инструментах, - который захватил воображение избранной группы детройтцев.

 

В 1937 году композитор-экспериментатор Джон Кейдж предсказал, что те же самые машины, которые были изобретены для воспроизведения музыки - проигрыватель пластинок и радио - могут и будут использоваться для создания музыки. Два года спустя, в 1939 году, Кейдж создал произведение под названием Imaginary Landscape No. 1, в котором он использовал три различных проигрывателя в качестве части музыкального представления.

Идея о том, что диск-жокей может быть музыкантом, а приспособления для его работы - вертушка, микрофон - могут быть его инструментами, появилась только в 1970-х годах, в месте, переживающем, как и Детройт, своего рода деконструкцию.

Молодой диджей из Бронкса Клайв Кэмпбелл, выступавший на домашних и парковых вечеринках под именем Кул Херк, в 1973 году создал технику игры на вертушке под названием "карусель", при которой он играл только короткие фрагменты фанк- и соул-записей - "брейкдаун", в котором участвовала только ритм-секция, "лучшие" части пластинок для танцоров. Для этого Херк использовал два проигрывателя и микшер, чтобы быстро переключаться с одной пластинки на другую. Замедляя или ускоряя работу вертушек, он мог синхронизировать темп двух песен и "подгонять" их ритмы . Другие диджеи по всему району использовали приемы Херка. Джозеф Саддлер, выступавший под псевдонимом Флэш, разработал так называемую "теорию часов", в которой использовал вращение виниловых пластинок для обеспечения точного времени; трение, захват и отпускание пластинки для создания перкуссионных, мелодических и гармонических эффектов; использование двух копий одной и той же пластинки для увеличения обычно коротких "брейковых" секций до бесконечных циклов. Эта техника распространилась по всем пяти районам Нью-Йорка, положив начало новой культуре, которую позже назовут хип-хопом. Брейкбит породил свою собственную танцевальную культуру - брейкданс или би-боинг.