Dilla Time

Трудность для музыкантов заключается в том, что эти небольшие корректировки не являются сиюминутными причудами исполнения, а должны быть постоянными в течение долгого времени, причем так, чтобы они не противоречили другим элементам. Барабанщикам не свойственно думать: "Я буду держать правую ногу в прямом времени, размах правой руки - 66 процентов, а левой - торопиться на 1/7 четвертной ноты".

В 1998 году, даже не имея ни языка, чтобы выразить это, ни теоретической базы, чтобы понять это, работа Джеймса Янси показалась окружавшим его традиционным музыкантам чем-то необычным. То же самое они чувствовали и по отношению к самому продюсеру.

Больше техники

Jay Dee / J Dilla не был первопроходцем во всех применяемых им методах. Но наряду с его ритмическими инновациями и экспериментами с ошибками, есть несколько других методов, которые Jay Dee / J Dilla усовершенствовал или довел до совершенства, среди них:

Преобразование временных сигнатур - как в его неопубликованном бите "Heroin Joint", где он переводит трехсчетную песню Джеймса Брауна "King Heroin" в четырехсчетный ритм.

Временные сигнатуры сталкиваются - как в полиритме, который он устанавливает в песне Slum Village "I Don't Know", помещая шестисчетную песню Бадена Пауэлла "É Isso Aí" на четырехсчетный ритм.

Вербальные иллюзии - использование измельчения и фильтрации для преобразования слов так, чтобы они говорили то, что он хочет сказать, как в таких песнях, как "Players", образец слова "Clair"; или "Don't Say a Word" Чино XL, измельченный образец песни Фрэнки Валли "Grease (Is the Word)".

Странные циклы баров - например, когда в песне Slum Village "Get Dis Money" он сэмплирует семибаровую петлю из песни Херби Хэнкока "Come Running to Me".

Рубите, чтобы создать новые гармонические прогрессии - как он это делает с "Dreams Dream Suite" в "Enjoy Da Ride" Busta Rhymes или "Sometimes (Remix)" Brand New Heavies.

Странные вступления и выходы за пределы петли - например, в композиции Common "The Light", которая начинается не на даунбите и основана на петле, начинающейся в середине фразы из песни Бобби Колдуэлла "Open Your Eyes".

Регармонизация существующего гармонического материала - как это происходит с басовой линией и клавинетом в связи с "More Bounce to the Ounce" Зеппа в песне Slum Village "Do You".

 

Глава 9. Партнеры

Звезда Д'Анджело взошла с его первым альбомом в 1995 году. После трех оборотов вокруг солнца его долгожданное продолжение так и не появилось на горизонте. Он задержался в каком-то месте вне времени, ища то, что было утеряно: звучание соул-музыки до того, как ее захватили машины.

Партнер Д'Анджело Q-Tip начал этот путь вместе с группой Tribe еще в 1990 году, когда они создали песню "Bonita Applebum", сэмплируя фрагменты клавишных Fender Rhodes, взятые из песни RAMP "Daylight". Теплые, трубчатые тона электропиано Rhodes воплощали соул-звучание семидесятых. Затем, в 1980-х, им на смену пришли более холодные звуки синтезаторов, а утонченные ритмы человеческих барабанщиков уступили место жесткой сетке машин. Подобно тому, как хип-хоп продюсеры использовали барабанные брейки 1970-х, чтобы вырваться из этой сетки и придать композициям человеческий грув, A Tribe Called Quest возродили гармоническую сложность и звуки того десятилетия, используя сэмплеры и секвенсоры, а не традиционные инструменты. Д'Анджело проследил свое собственное прозрение как программиста до второго альбома Tribe, Low End Theory: в правильных руках, понял он, машины тоже могут вызывать душу.

В своих воскрешениях Д'Анджело мог использовать как традиционные, так и цифровые навыки. Он глубоко задумался о расположении нот - немного впереди, немного позади, об ощущениях от этих сдвигов - и о том, как люди и машины работают вместе. Тем не менее, он не был доволен звучанием своего первого альбома. Brown Sugar казался тонким по сравнению, скажем, с Music of My Mind Стиви Уандера. Новые записи, как правило, звучали не так, как старые, потому что новые записи делались на новом, якобы лучшем оборудовании, которое на самом деле звучало не лучше. Свой первый альбом Д'Анджело записал в современной студии Battery Studios, расположенной на сайте , где "Умма" выпускала свою музыку. Для своего продолжения Д'Анджело хотел, чтобы запись звучала менее полированно, чтобы были слышны человеческие ошибки, чтобы было слышно само помещение. Поэтому в конце 1996 года он отправился в заброшенную студию, где время остановилось: Electric Lady, построенная Джими Хендриксом, запрятанная в крошечное здание на Восьмой улице в Гринвич-Виллидж, в квартале, известном обувными магазинами, а не шоу-бизнесом. Но именно в Electric Lady были записаны многие пластинки, вдохновившие поколение хип-хопа.