Dilla Time

Нео-соул - так Кедар Массенбург назвал музыку двух своих артистов. В то время как большая часть популярного R&B в 1990-х превратилась в пение под хип-хоп биты, Д'Анджело и Баду были среди небольшой группы артистов, которые стремились воссоздать элементы, стоящие за этими битами, как у Electric Lady Rhodes, используя сочетание программирования и традиционного музицирования. 1 Нео-соул был возрождением аналогового расцвета соула его цифровыми детьми. D'Angelo и Erykah не любили этот термин, но нео-соул был удобным дифференциатором для поклонников и критиков. Их музыка была не просто такой же, как у Стиви Уандера. Создатели нео-соула не просто подражали старому, они считались и с новыми идеями. Акцент, если вы внимательно слушали, был сделан на "нео".

Главным элементом новинки были ритмы Джея Ди. Д'Анджело был его ранним поклонником, и он попросил Джеймса сделать ремикс на его сингл "Dreaming Eyes of Mine", который EMI так и не выпустила. Но когда Q-Tip сыграл ему Fan-Tas-Tic, D'Angelo сошел с ума: "Карман" Джея Ди так напоминал его собственный, и он сделал все это на машине. Ему нравилось, что вторая сторона кассеты была практически ремиксом первой. Все это сделало Fan-Tas-Tic незаменимым ежедневным прослушиванием для Д'Анджело, пока он записывался. Затем он начал слушать треки, которые попали на Fantastic, Vol 2.

Изучая творчество и технику Принса, Д'Анджело и Кестлав анализировали музыку электронного продюсера из Детройта, задавая тот же вопрос, который они задавали любому из почитаемых ими артистов: Какого черта он делает? На своих джем-сейшнах Electric Lady они воссоздавали на барабанах и клавишах его удивительно разрозненные машинные ритмы и записывали их на пленку.

Исполнение этих ритмов на традиционных инструментах требовало нового вида музыкальности. Воссоздать внутреннее напряжение ритма Jay Dee было сложно в одиночку, и еще сложнее - в концерте с другими. Когда басист Пино Палладино впервые присоединился к сессиям Д'Анджело, Ди попросил Пино отстать от ритма, как он это делал на клавишах. Проблема заключалась в том, что инстинкт Questlove на барабанах заключался в том, чтобы скользить назад вместе с ними. Вы не можете играть за ритмом, который не хочет отставать от вас, поэтому Д'Анджело попросил Квестлова снять наушники, чтобы не слышать его и Пино, и просто играть как можно ровнее, сохраняя напряжение. В конце концов, Квестлав смог снова надеть наушники и не отрываться от воображаемой сетки, даже когда Ди и Пино еще больше усилили свое притяжение к ней.

Questlove разработал приемы, чтобы внести больше конфликта в свою игру. Чтобы воссоздать преувеличенный "фламминг" в исполнении Джея Ди в Fan-Tas-Tic, он позаимствовал прием, использованный Принсом в его песне "Under the Cherry Moon" и барабанщиком Куинтоном Джозефом, наиболее заметным в песне Кертиса Мэйфилда 1974 года "Mother's Son". Вместо того чтобы просто ударять по тарелке, Квестлав наклонял барабанную палочку так, чтобы она ударяла по краю кожи, а затем по металлическому ободу в быстрой последовательности. Д'Анджело нравился этот стиль, и Квестлав регулярно его использовал. Он даже звучал как его тезка, второй удар скрывался за юбкой первого: мама-сын, мама-сын, мама-сын.

Чтобы получить торопливый звук ударных с еще не вышедшего альбома Fantastic, Vol. 2, Квестлав приучил себя к тому, чтобы его барабанная палочка падала на ударные чуть раньше, чем ударные. Таким образом, Квестлоув мог смещать улитку, в то время как ударные и хэты поддерживали стабильный ритм.

Слушать: Questlove's Techniques

Техника "Маменькин сынок"

Модель: "Mother's Son" by Curtis Mayfield (начало на 1:28)

Questlove: "Greatdayndamornin'/Booty" в исполнении D'Angelo

Техника "торопливой" стрельбы

Модель: "Go Ladies" от Slum Village

Questlove: "The Root" D'Angelo

Джей Ди мог изменить положение барабана во времени, запрограммировав его, и он оставался на месте. Но Квестлову пришлось противостоять физическим рефлексам всей жизни, переучивать свое тело, чтобы оно делало вещи и чувствовало время по-другому. Большая часть работы была умственной: играть ритм в размере 12/8, но думать о нем как о 4/4; сама мысль могла сделать разницу. Сейчас он был благодарен своему учителю игры на барабанах Джулсу Беннеру, который, когда Ахмиру было десять лет, сказал ему: "Я научу тебя разделять мысли", а затем заставил его выполнять адское упражнение - играть на четверках ногами и на тройках руками в течение бесконечных минут, пока Беннер читал газету и курил свою трубку. Ахмир помнил, что считал это пустой тратой времени: Я никогда не смогу использовать это в реальной жизни. Если бы только Беннер мог видеть его сейчас.