Читаем Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу полностью

Когда оставшиеся перепуганные мотоциклисты обнаружили Джонстоуна, он курил, прислонившись спиной к перевернутому байку. Парни обрадовались, что с их товарищем все в порядке.

«На самом деле, хорошо, что все так случилось, – размышляет Джонстоун, – в том смысле, что я не пострадал, но инцидент заставил меня больше уважать байк. Думаю, это подтолкнуло меня к тому, чтобы перестать быть слишком самоуверенным». В первую или вторую ночь группа, устроившаяся на обочине дороги, не подумала о возможном дожде, и, конечно же, начался ливень. В отчаянной попытке найти укрытие они прикрепили к дереву куски полиэтиленовой пленки и спрятались под ней. Ничего необычного, просто группа взрослых мужчин в кожаной одежде, прижавшихся друг к другу на мокрой обочине дороги.

Когда гонщики наконец прибыли в офис в Кью, Мельбурн, они оседлали свои мотоциклы и завели моторы перед самым зданием. Джордж Миллер, Байрон Кеннеди и другие актеры и члены съемочной группы выбежали на улицу, чтобы посмотреть на этих грязных, приехавших издалека парней.

«Никто не мог поверить, что мы действительно приехали на мотоциклах из Сиднея, что нам удалось это сделать», – вспоминал позже Дэвид Брэкс.

Когда съемочная группа увидела прибывших парней, они сказали: «Черт возьми, они выглядят, как персонажи фильма “Дикая банда”», – вспоминал Тим Барнс.

Их появление было зрелищем, которое Джордж Миллер никогда не забудет. Не находя слов, режиссер посмотрел на них и почувствовал прилив вдохновения. Он впервые ощутил силу и мощь того, что начинало происходить. Захватывающий период, а также – хотя тогда он не мог этого знать – затишье перед бурей. Производство его первого полнометражного фильма еще не перешло в состояние, обычно характеризуемое словом «хаос», но этот момент приближался. Грядущий бедлам был неизбежен, отчасти возникнув из-за беспорядка, спровоцированного «методом погружения», который использовали Хью Кияс-Бёрн с командой его озорных приспешников.

«Мы действительно жили в этих ролях двадцать четыре часа в сутки. Мы ездили на мотоциклах, не снимали своих костюмов, курили, пили и входили в образ», – вспоминает Пол Джонстоун.

Они также изобретали инновационные способы третировать актеров, игравших персонажей по другую сторону закона: особенно Мэла Гибсона, Стива Бисли и Роджера Уорда, исполнявших роли членов Основного Силового Патруля (также известных как «Бронзовые»). Актеры из окружения Пальцереза казались им грубыми, враждебно настроенными и пугающими. Часть их «метода погружения» состояла в том, чтобы относиться к членам Основного Силового Патруля с чувством жесточайшей ненависти. Так продолжалось изо дня в день, независимо от того, были ли они заняты на съемках. Для актеров, чьи герои переступили черту закона, это был эффективный способ поддержания энергии и темпа их игры. В любой момент Джордж Миллер мог включить камеру, и они уже были в образе, готовые сыграть эпизод.

Для нервного, застенчивого и тревожного Мэла Гибсона, который только успел отметить 21-й день рождения и окончить театральную школу, такие партнеры казались кошмаром. Огромные парни, которые намеренно вели себя устрашающе, регулярно угрожая насилием, из кожи вон лезли, чтобы заставить его почувствовать себя изгоем.

Гибсон «не знал, во что ввязался. Он не был знаком ни с Хью, ни с кем-то из нас, – вспоминал позже Дэвид Брэкс. – Он думал, что рано или поздно от нас получит. Что мы собирались выдать себя за настоящую банду байкеров и избить его… Мы всегда именно так себя и вели, когда видели его».

Однажды вечером Роджер Уорд вернулся в квартиру, где он жил с Мэлом Гибсоном и Стивом Бисли во время съемок, и лег спать. Он попытался немного вздремнуть, но не сумел совладать с тревогой, когда заметил на потолке послание, написанное, казалось, кровью. «МЫ ДОСТАНЕМ ТЕБЯ, БРОНЗЯРА[13]», – гласило оно.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство