Читаем Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу полностью

На протяжении десятков тысяч лет эту местность населяли коренные жители Австралии. В пещерах неподалеку до сих пор проводят древние ритуалы. Аборигены верят, что все вокруг было создано духами в Эпоху сновидений. Грезы служат основой их религии и культуры. Сновидения включают в себя истории о процессе сотворения мира: как была создана Земля и все сущее на ней – от мельчайшего насекомого до самой большой скалы. Австралийские аборигены верят, что, хотя Эпоха сновидений знаменует собой начало мира, она никогда не заканчивалась, представляя собой непрерывную цепь прошлого, настоящего и будущего. Днем в Ката-Тьюта, наблюдая за выжженной солнцем пустошью и всеобъемлющими просторами красной грязи, можно почувствовать, как время останавливается.

Джордж Миллер, давно увлекавшийся культурой коренного населения Австралии, не относился к тем режиссерам, кто врывается в священное пространство со съемочной группой, наплевав на последствия. Прежде чем что-либо делать, необходимо спросить и получить разрешение. Но менеджер по локациям Джордж Мэнникс знал, что получить согласие на съемки от хранителей земли в Ката-Тьюта будет непросто. В последнее время это стало горячей темой. Мэнникс помнит рекламу «Макдоналдс», снятую в Улуру (часто называемом Айерс-Рок), которая транслировалась по телевидению, когда фильм «Под куполом грома» находился на ранних стадиях разработки. В ней над Улуру поднималось изображение – по словам Мэнникса, там были «точно не помню, золотые арки логотипа или что-то в этом роде». Менеджер по локациям говорит, что Миллер пришел в ужас, увидев рекламу. Почему священное место использовано в рекламе чизбургеров?

Также ходили слухи, что создатели ролика не спрашивали разрешения на съемку. Было еще несколько мелких инцидентов, когда съемочные группы вторгались, куда не следовало, и вели себя неадекватно. Это вызвало обратную реакцию. Согласно общему мнению, в Улуру (и на прилегающих территориях, включая Ката-Тьюту) больше не должны проводиться съемки. Мэнникс ознакомился с тем, что происходит. Он связался с администрацией национальных парков и предложил использовать «Безумного Макса 3: Под куполом грома» в качестве шанса для белых людей правильно подойти к ситуации – проявить уважение там, где другие этого не сделали. В конце концов пришло письмо, в котором говорилось, что жители общины Мутитхулу, живущие под скалой, готовы рассмотреть его предложение. Они попросили о встрече, чтобы сначала все обсудить.

«Через сотрудников национальных парков нам передали, что они рассмотрят эту возможность, но сперва хотят знать, что это будет за история. Потому что для них место и история связаны. Истории принадлежат конкретным местам, и у каждого места есть своя определенная история, – размышляет Мэнникс. – Эти два понятия переплетены между собой. Если мы собирались приехать и снять там фильм, мы привязывали нашу историю к их территории. Поэтому перед съемками они хотели оценить, насколько это уместно».

Менеджер по локациям продолжает:

«На тот момент сценария еще не было. Терри [Хейзу] оказалось непросто выразить словами свое видение и сюжет. Я бы сказал, он был весьма неорганизованным сценаристом: мог сочинить десять страниц, а потом неделю ничего не писать… Это было движение в стиле "шаг вперед, два шага назад", что сильно осложняло нам жизнь на препродакшене. Но у нас были раскадровки, сделанные американским художником, с которым Джордж работал раньше. Его звали Эд Верро».

Верро и Миллер познакомились во время работы над фильмом «Сумеречная зона» 1983 года. К тому времени Верро был иллюстратором первого фильма Спилберга про Индиану Джонса – «В поисках утраченного ковчега». В дальнейшем он сотрудничал с культовым режиссером на ряде его самых известных картин, а позже стал художником-постановщиком крупнобюджетных голливудских фильмов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство