Читаем Джими Хендрикс. Предательство полностью

Я поднялась, а он остался сидеть, стараясь переварить сказанное мною. Он возвышался за своим невысоким столом, как глыба, и он не поднялся ни со своего стула, ни проводил меня до дверей. Что за болван, подумала я. Болван, лишённый всяких манер. И куда делся этот знаменитый шарм Майкла Джеффери?

Много лет спустя кто–то упомянул при мне его имя, и мне от этого чуть не сделалось дурно. Я хорошо помню, насколько холодна я была с ним во время нашей недолгой встречи. Оглядываясь назад, я понимаю, что моя холодность была следствием животного страха перед этим человеком. Он бы чудовищно силён, и он навредил очень многим людям помимо Хендрикса.

Цыганское Солнце и Радужные

Немногие могли представить летом 1969 года, что некое событие, которое должно было состояться на пасторальных просторах фермы Макса Ясгура в Бетреле недалеко от Нью–Йорка войдёт в музыкальные анналы в качестве наиважнейшего уикенда всех времён. Устроители Вудстокской ярмарки музыки и искусств, назначенной на 15, 16 и 17 августа пригласили знаменитых исполнителей для "Трёх дней мира и музыки" — Жени Джоплин, Джо Кокера, The Who, Слая Стоуна, Десять лет спустя, Рави Шанкара, Кросби, Стиллз, Нэш и Янга, Аэроплан Джефферсона; не стану здесь перечислять всех участников, но среди многих других хочу выделить только ещё одну группу — группу Джеффа Бэка.

На этом фермерском поле ожидалось от десяти до двадцати тысяч поклонников музыки, но к неописуемому ужасу местных жителей это число возросло до четырёхсот тысяч.

Почти без сна, выдержавшие натиск дождя, заляпанные грязью многие участники уже покинули фестиваль, когда, наконец, Джими и Цыганское Солнце с Радужными поднялись на сцену завершить трёхдневный праздник музыки и искусств. Возможно, только около тридцати тысяч самых стойких поклонников дождались Хендрикса. Всеми уважаемый среднего возраста кинематографист Дейв Майер был среди них. Майкл Уэдли, режиссёр фильма о Вудстокском фестивале, был очень горд, что в его съёмочной бригаде был Майер. В течение всего этого изнурительного уикенда кровать Майера была рядом с трейлером, оборудованном под артистическую для Джими. Майер снял многие, ставшие теперь уже знаменитыми кадры этого уикенда (включая запоминающиеся кадры "уборки мусора"), но когда Джими со своей группой заняли сцену у него был перерыв.

— Я сидел на сцене, в двух шагах от Джими, — вспоминает Майер, — полностью зачарованный его игрой. Солнце, которого все так ждали, светило всё время, и оно оказалось прямо напротив Джими, когда он заиграл Национальный Гимн. Этот момент стал кульминацией всего фестиваля, и я понял, какое это счастье слушать и видеть Хендрикса.

— Он играл в камеру? — спросила я.

— О, нет, — воскликнул Майер, — он играл для себя. Такую концентрацию я никогда прежде ни у кого не видел! Всё было в его пальцах. В его великолепных волшебных пальцах.

9. Суд

27–й день рождения

— Я хотел бы переговорить с тобою с глазу на глаз, — сказал Мик Джаггер Джими Хендриксу. Был поздний вечер, 27–й день рождения Хендрикса, ноября, двадцать седьмое. Немного ранее, этим же вечером преданная нью–йоркская публика приветствовала визгами шумное выступление Камней в Мэдисон–Сквер–Гардене. Джими появился в их артистической встретить своих старых друзей, окружённых зверинцем, подражающих Камням в одежде диск–жокеев, перевозбуждённых представителей звукозаписывающих компаний, фотографов, эффектных девиц и ещё многих, кому всеми правдами и неправдами удалось получить пропуск за кулисы. Так как эта привилегированная часть толпы продолжала расти, представляя всё большую угрозу не только самим звёздам, но их гитарам, Камни отступили в достаточно тесное помещение, чтобы укрыться там и подстроить свои гитары. Хендрикс сразу же завёл разговор о гитарах с "новым" камнем, Миком Тейлором, им даже удалось сыграть небольшой джем в этом крошечном пространстве. Когда же Камни исчезли на сцену, Хендрикс вместе с другим их близким другом, музыкальным обозревателем Стэнли Бутом, удобно устроились там же, сразу за усилителем Кита Ричарда, принимая участие не только в шоу, но и в буйной реакции аудитории.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александр Александров. Ансамбль и жизнь
Александр Александров. Ансамбль и жизнь

Александр Васильевич Александров – композитор, создатель и первый музыкальный руководитель Академического дважды Краснознаменного, ордена Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской армии. Сочетая в своем ансамбле традиции российского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, он вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля признаны и остаются одними из лучших в мире. За время своего существования ансамбль Александрова был с гастролями более чем в 70 странах. По его образцу в России и за рубежом создан и работает ряд военных музыкально-хореографических ансамблей.Из новой книги известного автора Софьи Бенуа читатель узнает о жизни выдающегося музыканта, об истории создания ансамбля и о жизни мирового коллектива с 1928 года до трагических событий в ночь на 25 декабря 2016 года.

Софья Бенуа

Музыка
Путеводитель по оркестру и его задворкам
Путеводитель по оркестру и его задворкам

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже.Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе.Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее.Правду жизни я вам обещаю.

Владимир Александрович Зисман

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка