Читаем Джотто и ораторы. Cуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции полностью

Ellenius A. De arte pingendi: Latin art literature in seventeenth-century Sweden and its international background. Uppsala, 1960. (Глава A. 4)

Essling, prince d', Muentz E. Pétrarque; ses études d'art… Paris, 1902. (Глава I)

Ferguson W. K. The Renaissance in historical thought: five centuries of interpretation. Cambridge (Mass.), 1948. (Глава I)

Frey C. Il codice Magliabechiano cl. XVII. 17. Berlin, 1892. Р. viii ff.

Gilbert C. E. Antique frameworks for Renaissance art theory: Alberti and Pino // Marsyas, iii. 1946. 87 ff.

Gombrich E. H. Norm and form: studies in the art of the Renaissance. London, 1966.

Gombrich E. H. From the revival of letters to the reform of the arts: Niccolò Niccoli and Filippo Brunelleschi // Essays in the history of art presented to Rudolf Wittkower. London, 1967. Р. 71 ff.

Grinten E. van den. Inquiries into the history of art-historical writing. Venlo, 1953.

Hill G. F. Pisanello. London, 1905. (Глава VIII)

Krautheimer R. Die Anfänge der Kunstgeschichtsschreibung in Italien // Repertorium für Kunstwisschenschaft, I. 1929, 49 ff.

Kris E., Kurz O. Die Legende vom Künstler. Wien, 1934.

Kristeller P. O. The Modern System of the Arts // Renaissance Thought, II, Papers on humanism and the arts. New York, 1965. P. 163 ff.

Lee R. W. Ut pictura poesis: The Humanistic Theory of Painting // Art Bulletin, xxii. 1940. P. 197 ff.; также напечатано повторно в виде отдельного издания под тем же заголовком: New York, 1967.

Meiss M. Painting in Florence and Siena after the Black Death. Princeton, 1951. (Глава 1)

Murray P. An index of attributions made in Tuscan sources before Vasari. Florence, 1959.

Paatz W. Die Bedeutung des Humanismus für die toskanische Kunst des Trecento // Kunstchronik, vii. 1954. 114 ff.

Panofsky E. Renaissance and renascences in western art. Stockholm, 1960. (Глава 1)

Pellizzari A. I trattati attorno le arti figurative in Italia, ii. Roma, 1942.

Prandi A. Il Boccaccio e la critica d'arte dell'ultimo Medioevo // Colloqui del Sodalizio, ii. 1957. 90 ff.

Schlosser J. von. Lorenzo Ghibertis Denkwürdigkeiten, Prolegomena zu einer künftigen Ausgabe. Wien, 1910.

Schlosser J. von. Lorenzo Ghibertis Denkwürdigkeiten. Berlin, 1912.

Schlosser J. von. Präludien. Berlin, 1927. P. 68 ff.; 248 ff.

Schlosser J. von. La literatura artistica / Trans. F. Rossi and revised by O. Kurz, 2 ed. Florence, 1956.

Spencer J. R. Ut rhetorica pictura: A study in Quattrocento Theory of Painting // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, xx. 1957. 26 ff.

Trinkaus C. «Humanism» // Encyclopedia of World Art, vii. New York, 1963. 702 ff.

Venturi A. (ed.). Le vite de' più eccelenti pittori, scultori, e architetti, scritte da M. Giorgio Vasari, I, Gentile de Fabriano e il Pisanello. Firenze, 1896.

Venturi L. La critica d'arte di Francesco Petrarca // L' Arte, xxv. 1922. 238 ff.

Venturi L. La critica d'arte alla fine del '300' // L' Arte, xxviii. 1925. 237 ff.

Venturi L. History of art criticism / Trans. C. Marriot. New York, 1936. (Главы 3–4);

Venturi L. Storia della critica d'arte. 2 ed. Firenze, 1948. (Главы 2–3)

Ważbiński Z. Dzieto I twórca w koncepcji Renesansu. Toruń, 1968. (Глава 1)

Weiss R. Jan van Eyck and the Italians // Italian Studies, xi. 1956. I ff.; xii. 1957. 7 ff.

Weiss R. The Renaissance discovery of classical antiquity. Oxford, 1969.

Wittkower R. Architectural principles in the age of humanism. 3rd ed. London, 1962.

Карло Гинзбург

Наблюдая за наблюдателями

Поворотный момент в истории искусства

1. «Джотто и ораторы» (1971) – это первая книга Майкла Баксандалла, одного из самых оригинальных искусствоведов XX века. В момент ее выхода Баксандаллу (род. в 1933 году) было под сорок. Смещение его научных интересов в сторону истории искусства было совершенно неочевидно, как о том свидетельствуют заголовок и подзаголовок монографии: «Джотто и ораторы. Рассуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции».

Удивительно, но Джотто в книге отведена второстепенная роль, хотя автор справедливо упоминает о его решающем вкладе в возрождение изобразительного искусства после Чимабуэ, отмеченном в знаменитом фрагменте Данте. При всем том в центре внимания Баксандалла оказывается не Джотто, а Пизанелло. По его словам,

существует подлинное согласие между повествовательным стилем Пизанелло и тем принципом повествовательного соответствия, которое предполагают гуманистические описания (см. стр. 164 наст. изд.).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение