Эффект разорвавшейся бомбы. Леонид Якобсон и советский балет как форма сопротивления

Положение о конкурсе на создание либретто для советского балета

Объявляя конкурс на сочинение либретто для советского балета, Государственный академический театр оперы и балета руководствуется следующими соображениями: Хореография, которая до недавнего времени была искусством преимущественно придворной аристократии, теперь должна стать тематически и формально советским искусством. Старые балеты изжили себя и перестали удовлетворять массу зрителей. Новый зритель требует, чтобы хореографический театр наполнил смыслом сценическую деятельность, взятую из близких нам событий. Либретто современного балета – не просто случайное обрамление для показа танца, лишенного внутренней целостности и не вытекающего из основной деятельности, но либретто – хореографическая драма, обязанная отвечать всем требованиям, предъявляемым к советской драматургии в целом. Написать по-настоящему современный сценарий для балета – значит сделать первый шаг на пути создания советского хореографического театра.

Либретто, представляемое на конкурс, должно отвечать следующим требованиям:

1. Революционная тема.

2. Темы должны разрабатываться на уровне конкретного восприятия действительности, а не путем построения абстрактных танцевальных форм, нагруженных символическим или аллегорическим смыслом.

3. Желательно строить зрелище на массовых движениях.

4. Необходимо, чтобы интрига в сценарии была достаточно незамысловатой, чтобы ее можно было понять как единое целое из пантомимы.

5. Необходимо, чтобы либреттист учитывал достижения современной театральной техники.

6. Не предъявляя категорических требований к жанру сценария, Государственный академический театр оперы и балета указывает на возможность использования следующих жанров: современные обозрения (советское ревю, лирико-героические поэмы, хореографические комедии и сатиры, современные сказки-пьесы).

7. Желательно, чтобы сценарий балета давал балетмейстеру не только материал для пантомимы, но и новые формы танца: акробатику, гимнастику и другие, а также новые пантомимические жесты.

8. Сценарий балета должен быть рассчитан на целый вечерний спектакль (два-три часа чистой активности)[96].

В этом призыве странным образом отсутствует слово «танцовщик». Вместо него – «балетмейстер», то есть человек, который занимается хореографией, репетициями и, таким образом, тренирует тела для передачи однозначных смыслов. Выбор выражений также наводит на мысль о милитаристских командах: «надо», «необходимо», «рекомендуется». Здесь нет полутонов – все сфокусировано с нарочитостью фабричного производства. И последний пункт в списке сигнализирует о возвращении полнометражного балета на смену короткой миниатюре или этюду, ассоциировавшимся с ранним модернизмом [Garafola 2011: 147].