Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века

«Если не ошибаюсь, нас было восемь человек: Делла-Вос, Чаплинская, Ландезен, Брунс, Тхоржевская, Бланская, Мельникова-Печерская и я. Вольнослушательницами – Шретер и Давиденко. Из предыдущего курса я помню Мартынову, Клокачеву, Федорову и Савич»[202].

Общей проблемой для женщин-художниц рубежа веков стала проблема отсутствия приватного пространства. Дневниковые записи Остроумовой-Лебедевой в этом отношении чем-то сходны с эссе Вирджинии Вулф «Своя комната»[203]:

«Не было угла, где я могла бы спокойно поработать. Я располагала небольшой комнатой, но такой установился обычай, что, когда приезжал к нам гостить дядя Коля на несколько месяцев, я уступала ему свою комнату и переселялась в комнату Сони, всю заставленную цветами и всякими нужными и ненужными вещами. Я теряла возможность работать»[204].

Об этой же проблеме в своей переписке и дневниках упоминали и другие художницы – Мария Башкирцева, Мария Якунчикова, Елена Поленова. Вероятно, это было действительно широко распространено, что начинающая художница должна была «доказывать» семье важность собственной работы, ценность собственных произведений[205], необходимость в специально оборудованном рабочем месте.

При этом в родительской семье Анны Петровны были распространены представления о том, что женский труд может быть только любительским:

«В то время я решила, что мне надо своим искусством зарабатывать деньги. Здесь я встретила неодобрение моей семьи, моего отца, который сам себе противоречил. Старалась им представить доводы, что, если бы я была мужчиной, да еще семейным, им не казалось бы странным, что я продаю свои гравюры, чтобы прокормить семью. Почему же я не могу этого делать? Доказывала им, что всякий человек за свой труд, за свое знание имеет право на плату, что нет ничего неловкого брать за это деньги. Если мне стыдно это делать, то это ложный стыд и мне надо его преодолеть. Отец сконфуженно улыбался и говорил: “Ну, Ася, не надо, не бери денег”. Но я думала: “Ведь мое искусство приобретает какой-то любительский характер. Барышня от нечего делать занялась каким-то дамским рукоделием и раздает свою продукцию”. Утешала себя мыслью, что первые шаги всегда трудны. Людей посторонних (близкие не интересовались моими гравюрами) надо было приучать платить за них»[206].

Линда Нохлин пишет о «любительстве» многих художниц как о проблеме, особенно острой для XIX века. Бытовала порочная практика восприятия женских занятий творчеством как исключительно «аматерских», осуждаемых профессиональными художниками и профессиональным сообществом. Благодаря запискам художницы рубежа веков мы знаем, что эта практика зародилась в дворянской среде, где женщина обеспечивалась семьей или мужем, а продавать продукт собственного труда означало «продавать себя»[207].

Интересно, что Остроумовой-Лебедевой в процитированном диалоге приходится прибегать к аргументам не из позиции равного, а в духе «если-бы-я-была-мужчиной». На что она получает снисходительный ответ от отца, игнорирующего ее доводы. Напряженное, но почтительное противостояние такой «заботе» со стороны семьи находит отражение в одном из ранних автопортретов художницы (1894 г.), на котором Анна Остроумова изобразила себя студенткой Академии, переведенной в «головной класс»[208].