Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века

Как пишет сама художница, на ее становление как гравера значительное влияние оказали цветные офорты Марии Якунчиковой-Вебер, выполненные в Париже:

«Как-то в редакции Дягилева мне попался красочный офорт Якунчиковой – пейзаж. Я им очень любовалась и под его впечатлением сделала гравюры “Дорожки” и “Долинка”»[210].

Идею модерна[211] художница воплощала не только в подвижническом возрождении тиражного искусства, но и в развитии новых национальных черт. Город Петербург становится в ее работах главным героем и воплощением живой истории России как европейской страны. Петербургский пейзаж у художницы обладает удивительной способностью передавать настроения, предчувствия, тревоги, радости и смятения, практически всегда эти пейзажи безлюдны, величественны, спокойны и мажорны.

Многолетняя разработка одних и тех же городских видов выявляет эволюцию стиля, все более тяготеющего к условности с годами. Люди, изредка появляющиеся в ранних гравюрах еще как человеческие типажи (в этом чувствуется влияние Репинской школы), в более позднем творчестве заменяются изображениями парковых и городских статуй, а со временем вообще превращаются в стаффаж. В гравюрах этого периода природа одухотворяется, в этом чувствуется увлечение художников модерна символизмом и японским искусством. Работы «Луна» (1900) и «Зима» (1900) – яркие примеры символистской линии раннего творчества. Более поздние гравюры одухотворяют уже саму архитектуру: архитектура как природа городского жителя в работах Остроумовой-Лебедевой также дышит, волнуется, торжествует, безмолвствует и живет.

Остроумова-Лебедева А. Почтовый лист с видом Петербурга. 1912. Государственный Эрмитаж

Остроумова-Лебедева А. Почтовый лист с видом на «Новую Голландию» в Петербурге зимой. 1912. Государственный Эрмитаж

Остроумова-Лебедева А. Почтовый лист с видом на стрелку Васильевского острова в Петербурге. 1912. Государственный Эрмитаж

Свой знаковый автопортрет (ныне в собрании Государственного Русского музея) Остроумова-Лебедева выполнила в 1940 году. В 1934 году умер ее любимый муж – Сергей Васильевич Лебедев, с тех пор она пребывала в тяжелом, подавленном состоянии. Большую часть своего времени художница посвящала сохранению памяти о Сергее Васильевиче – изданию сборника его научных трудов, работе над бюстом мужа для мемориала в его лаборатории. В 1940 году во время войны СССР с Финляндией (она жила в Петербурге, буквально на границе боевых действий) Остроумова-Лебедева начала разбирать собственные архивы, систематизировать их. Передав на хранение в Русский музей даже самые ценные собственные доски, записала в дневнике: «А надо здорово перед смертью почистить папки и выбросить нестоящий хлам»[212].

Но жизненные силы вернулись к художнице благодаря предложению Русского музея организовать ретроспективную выставку. Именно для нее был написан интересующий нас автопортрет. Он действительно обозначает новый рубеж жизни Анны Остроумовой-Лебедевой. Подробная запись о работе над автопортретом содержится в третьем томе автобиографических записок: