Читаем Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века полностью

На рубеже веков на развитие художественного образования, альтернативного Академии, наиболее существенно повлияла Елизавета Николаевна Званцева (1864–1921), основавшая одну из первых частных открытых художественных школ в Петербурге. Это была школа современного искусства с гендерно-паритетным доступом к образованию, которая ориентировалась на примеры европейских частных студий. Званцева как художница и организатор осознавала кризис существующей образовательной системы и понимала необходимость и своевременность своей инициативы. Из ее школы впоследствии вышли крупные фигуры отечественного искусства, в ней начал свою педагогическую деятельность Кузьма Петров-Водкин, а ученики и ученицы продолжали поддерживать связи и после окончания обучения.

К сожалению, рассказ о Званцевой невозможно построить, опираясь на ее собственные воспоминания: дневники и письма практически не сохранились[214]. Исследования ее жизни и деятельности выстроены на основе многочисленных упоминаний у современников – ее друзей и знакомых, деятелей и деятельниц культуры: в письмах Константина Сомова, Ильи Репина, ее брата Николая Званцева к ней, воспоминаниях Остроумовой-Лебедевой[215], Юлии Оболенской, Ольги Розановой, Николая Ульянова и др.

Художница и организатор частных художественных школ Елизавета Николаевна Званцева родилась в 1864 году в родовом поместье ее отца Николая Ивановича Званцева – в селе Тарталеи Нижегородской области. Родственники Елизаветы Николаевны принадлежали к знатным родам. Дед по материнской линии Николай Алексеевич Полевой – писатель, драматург, литературный критик, а род отца Николая Ивановича восходил к Петру Павловичу Званцеву – крестнику Павла I. По инициативе дяди Елизаветы Николаевны Константина Ивановича в поместье Званцевых был создан народный театр, куда пускали зрителей всех сословий бесплатно, ставили там трагедии Пушкина и комедии Островского. Сама Елизавета Николаевна позже организовала сельскую школу и любительский театр. К участию в спектаклях привлекала известных артистов: оперную певицу Веру Петрову-Званцеву, знаменитую актрису Марию Савину, племянника русского поэта – Анатолия Пушкина[216].

Художественное образование Званцева получала, как многие художницы того поколения, в разных местах. Сначала Елизавета Николаевна поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проучилась с 1885 по 1888 год, затем посещала занятия в Петербургской Академии художеств[217]. Ни в Москве, ни в Петербурге полного курса она не окончила.


Свидетельство о вольном посещении Званцевой Е. Н. МУЖВЗ. РГАЛИ, ф. 680, оп. 2, ед. хр. 568


Знакомство с Репиным произошло в 1888 году благодаря Василию Матэ. Известно, что довольно скоро Репин увлекся своей молодой ученицей[218]. То ли по рекомендации Репина, то ли по собственной инициативе Елизавета Николаевна в определенный момент решила поменять учителя и начала посещать мастерскую Павла Петровича Чистякова. Репин писал по этому поводу: «Что же, Вы правы, работайте у Чистякова (он был у меня недавно, хвалил Ваш этюд), он лучший учитель»[219].


Рисунок из письма Званцева Николая (брата) Званцевой Елизавете от 22 сентября 1888 года. РГАЛИ, ф. 763, оп. 1, ед. хр. 24


Не так часто, но встречаются письма, где Репин пишет Елизавете Николаевне как внимательный педагог, уверяет ее, что необходимо заниматься, дает практические советы:

«…Работайте! Отлично. Нарисуйте, повторите, не торопитесь: ведь у Вас большие способности; мне и та фигурка Ваша очень нравилась, которую Вы разорвали когда-то из-за Кони – взорвало Везувий, сверкнули молнии и затрещало колоритное произведение в могучих пальцах, не быв даже рассмотренным. Напишите поверней отношение фона, т. е. все предметы, какие будут, к фигуре. Это всегда хорошо»[220].

Благодаря этим отношениям появилось два портрета Званцевой кисти Репина, которые он писал в 1889 году. Современники признавали их одними из самых успешных женских портретов мастера[221].

После занятий у Репина и Чистякова Званцева продолжила образование в Европе. В 1897 году она уехала в Париж вместе со своим другом детства, а в то время уже известным художником-мирискусником Константином Сомовым и стала посещать частные парижские учебные заведения – Академию Коларосси[222] и Академию Жюлиана[223].

Перейти на страницу:

Все книги серии ГАРАЖ.txt

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное