Читаем Экспресс-курс по русской литературе. Все самое важное полностью

О себе он чаще всего говорит «усталый и больной»: «Вы не могли ценить ни ласки, ни участья // Так, как ценил их я, усталый и больной!»; «Чувствую ласки родные, – // И, утомленный, больной, // Вновь оживаю душой…»; «Приди ко мне, усталый и несчастный, // И дам я мир душе твоей больной…» – и эта усталость тоже не только усталость чахоточного больного, но и усталость поколения, его разбитые надежды и тоска.

Незадолго до смерти у Надсона, который уехал лечиться за границу и очень нуждался в деньгах, вышел конфликт с беспринципным и язвительным журналистом «Нового времени» Бурениным, который позволял себе в печати грубые до неприличия и совершенно несправедливые выпады в его адрес. Когда Надсон умер, Буренина обвинили в его смерти; поклонники поэта даже выстроили целый миф о новом Пушкине, убитом клеветой, – впрочем, миф продержался не очень долго. Американский исследователь творчества Надсона Роберт Весслинг подметил: «Надсон стал первым русским поэтом, популярность которого по своей социальной структуре напоминала популярность современных поп-звезд». А Мандельштам, назвавший Надсона «пророком учащейся молодежи», а его книгу – «ключом эпохи», писал: «Вглядываясь в лицо юноши Надсона, я изумляюсь одновременно настоящей огненностью этих черт и совершенной их невыразительностью, почти деревянной простотой. Не такова ли вся книга? Не такова ли эпоха?»

Но целое поколение учило Надсона наизусть: «Друг мой, брат мой, усталый, страдающий брат!» – он и был им братом, усталым, страдающим, но готовым протянуть руку тем, кому тяжело. Целое поколение повторяло вслед за ним: «Как мало прожито, как много пережито!»

Алексей Апухтин был гораздо старше и, вероятно, гораздо талантливее Надсона. Однако его стихи – начиная с тех, которые были написаны еще в юношестве, – тоже отличались постоянным настроением уныния, тоски и разочарования. Лирика взрослого Апухтина – такая же печальная: «Унынья превозмочь на шумном празднике не мог я…»; «И вот я здесь один, с измученной, усталой, / Разбитою душой…»; «Под гнетом жгучей, тягостной печали / Я сел на старую скамью, / А листья надо мной, склоняяся, шептали / Мне повесть грустную свою…»

В начале творческого пути он пытался подражать Некрасову и печатался в «Современнике». В его стихах мы найдем и обличение жестокого города, и сострадание крестьянам, и надежды на падение рабских оков (упоминание о них вычеркнула цензура). Но уже через год Иван Панаев написал в статье, подводящей литературные итоги года, что надежды на Апухтина не оправдались, а еще через год Апухтин написал стихотворение «Современным витиям»:

Я устал от ваших фраз бездушных,От дрожащих ненавистью слов.Мне противно лгать и лицемерить,Нестерпимо – отрицаньем жить…Я хочу во что-нибудь да верить,Что-нибудь всем сердцем полюбить!

Стихи эти он опубликовал в журнале «Время», который издавали братья Достоевские.

При этом он не был равнодушен к политике и в том же 1861 году подписал прошение в защиту арестованных за политические выступления студентов. Но в стихах теперь тяготел к «чистому искусству». В семидесятых его охотно печатал журнал «Чтец-декламатор»: чтение стихов и прозы со сцены становилось все более популярным видом искусства. Чтецы особенно любили апухтинского «Сумасшедшего» с его внезапной и пугающей сменой регистров – от ласково-печального до грозно-безумного. Композиторы охотно перекладывали его стихи на музыку (в том числе Чайковский, с которым Апухтин был очень дружен), и скоро Апухтин стал признанным романсовым поэтом: перевод из Донаурова «Пара гнедых», «Ночи безумные», «Мухи, как черные мысли», «Ни отзыва, ни слова, ни привета» принесли ему устойчивую славу. Лирика его очень годилась именно для русского романса – с его классической рифмой «любовь – кровь», с его надрывом, с его сожалением о невозвратных годах, несбывшихся мечтах и невозможном счастье. Со временем все это стало очень востребовано, поскольку после времени надежд и оптимизма в обществе почти всегда приходит время разочарования и сожаления – и несвоевременные, неактуальные стихи вдруг находят путь к сердцу читателя.

Восьмидесятые годы в России и стали таким – «глухим» – временем безвременья и безнадежности, когда Апухтин оказался кстати, когда было заново прочитано и иначе понято апухтинское обращение к собственной душе в пасхальный день:

И вот, утомясь, исстрадавшись без меры,Позорно сдалась ты гнетущей судьбе…И нет в тебе теплого места для веры,И нет для безверия силы в тебе!

Апухтин хорошо понимал эту особенность времени и писал о ней в поэме «Из бумаг прокурора», где излагал историю самоубийцы:

Перейти на страницу:

Все книги серии Звезда лекций

Литература – реальность – литература
Литература – реальность – литература

В этой книге Д.С. Лихачев совершает «филологические прогулки» по известным произведениям литературы, останавливаясь на отдельных деталях, образах, мотивах. В чем сходство императора Николая I с гоголевским Маниловым? Почему Достоевский в романах и повестях всегда так точно указывал петербургские адреса своих героев и так четко определял «историю времени»? Как проявляются традиции древнерусской литературы в романе-эпопее Толстого «Война и мир»? Каковы переклички «Поэмы без героя» Ахматовой со строками Блока и Гоголя? В каком стихотворении Блок использовал принцип симметрии, чтобы усилить тему жизни и смерти? И подобных интригующих вопросов в книге рассматривается немало, оттого после ее прочтения так хочется лично продолжить исследования автора.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Языкознание, иностранные языки / Языкознание / Образование и наука
Тайная история комиксов. Герои. Авторы. Скандалы
Тайная история комиксов. Герои. Авторы. Скандалы

Эта книга не даст ответа на вопросы вроде «Сколько весит Зеленый Фонарь?», «Опасно ли целоваться с Суперменом?» и «Из чего сделана подкладка шлема Магнето?». Она не является ПОЛНОЙ И ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ ИСТОРИЕЙ АМЕРИКАНСКИХ КОМИКСОВ, КОТОРУЮ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ ВМЕСТО ВСЕХ ЭТИХ КОМИКСОВ И ПОРАЖАТЬ СВОИМИ ПОЗНАНИЯМИ ОКРУЖАЮЩИХ.В старых комиксах о Супермене читателям частенько показывали его Крепость Уединения, в которой хранилось множество курьезных вещей, которые непременно были снабжены табличкой с подписью, объяснявшей, что же это, собственно, за вещь. Книжка «Тайная история комиксов» – это сборник таких табличек. Ты волен их прочитать, а уж как пользоваться всеми эти диковинками и чудесами – решать тебе.

Алексей В. Волков , Алексей Владимирович Волков , Кирилл Сергеевич Кутузов

Развлечения / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука

Похожие книги

Агония и возрождение романтизма
Агония и возрождение романтизма

Романтизм в русской литературе, вопреки тезисам школьной программы, – явление, которое вовсе не исчерпывается художественными опытами начала XIX века. Михаил Вайскопф – израильский славист и автор исследования «Влюбленный демиург», послужившего итоговым стимулом для этой книги, – видит в романтике непреходящую основу русской культуры, ее гибельный и вместе с тем живительный метафизический опыт. Его новая книга охватывает столетний период с конца романтического золотого века в 1840-х до 1940-х годов, когда катастрофы XX века оборвали жизни и литературные судьбы последних русских романтиков в широком диапазоне от Булгакова до Мандельштама. Первая часть работы сфокусирована на анализе литературной ситуации первой половины XIX столетия, вторая посвящена творчеству Афанасия Фета, третья изучает различные модификации романтизма в предсоветские и советские годы, а четвертая предлагает по-новому посмотреть на довоенное творчество Владимира Набокова. Приложением к книге служит «Пропащая грамота» – семь небольших рассказов и стилизаций, написанных автором.

Михаил Яковлевич Вайскопф

Языкознание, иностранные языки