Читаем Экспресс-курс по русской литературе. Все самое важное полностью

Не я один ищу спасения в покое, —В эпоху общего унынья мы живем.Какое-то поветрие больное —Зараза нравственной чумы —Над нами носится, и ловит, и тревожитПорабощенные умы.

Блок назвал всю эпоху восьмидесятых «апухтинской». Именно этот тип личности – слабой, изнемогающей под бременем жизни, страдающей, – оказался главным типом эпохи, а поэт – певцом поколения. Пожалуй, от полного растворения в саможалении его спасала крепкая литературная школа – любовь к Пушкину и Льву Толстому, ясное понимание того, что в поэзии чистое золото, а что – самоварное.

Константин Случевский, оставивший литературу в шестидесятых годах после травли со стороны демократической критики, в 1878 году посоветовался с Аполлоном Майковым и Николаем Страховым и отдал в журнал «Новое время» свою поэму «В снегах». Поэма рассказывает о старом мордвине Андрее, который живет в избушке среди снегов со своей собакой Лайкой; к нему является замерзшая до полусмерти старуха Прасковья, идущая на покаяние. Андрей согревает старуху и выхаживает, старуха обращает его к вере своими рассказами, а перед смертью исповедует ему свой грех и просит вымолить ей прощение. Поэма, написанная монументальным, торжественно-мощным стихом, вернула Случевскому внимание публики, и в дальнейшем он опубликовал еще две поэмы, три сборника стихов и несколько прозаических произведений.

Как и в начале творческого пути, Случевского по-прежнему больше всего интересует тема смерти. Его лирический герой много странствует и много видит, но нигде не находит успокоения и утешения. Он страдает от мучительной раздвоенности; он испытывает мрачное отвращение к жизни. Он видит, что по миру ходит Мефистофель и вертит людьми. Но за гробом ждет другая жизнь, она будет лучше – смерть придет и будет избавлением. В стихотворениях Случевского, часто немузыкальных, плохо сбитых, слышится обещание Блока, злое отчаяние Саши Черного, сологубовское ожидание тихой смерти-избавительницы.

Одно из самых интересных стихотворений Случевского говорит о том, что неправильно воспитывать людей в страхе смерти:

Нет! надо иначе учить от колыбели…Долой весь темный груз туманов с головы…Нет, надобно, чтоб мы совсем светло гляделиИ шествовали в смерть, как за звездой волхвы!Тогда бы верили мы все и безгранично,Что смерть – желанная! что алые устаНас зацеловывают каждого, всех, лично, —И тайна вечности спокойна и проста!

В последние годы он много путешествовал по России и привозил из поездок замечательные по живописной силе стихи – но по-настоящему взлетал его стих только когда чувствовал дуновение смерти. Он часто воображал себя уже умершим: то умирающим, то лежащим в гробу в ожидании погребения, то уже прошедшего загробные муки, очищенного и освобожденного:

Я отпетый, я отчитанный,Молча вслед тебе смотрю,И в трудах, в скорбях воспитанный,Смерть пройдя, – благодарю…

В «Загробных песнях» он провозглашал даже:

Меня в загробном мире знают,Там много близких, там я – свой!

«Загробные песни» восхитили символистов; он в самом деле попал в нерв Особенно жутка его «Камаринская», где из больниц выходят в пляске души усопших сумасшедших и убогих. («Пляски смерти» есть и у Голенищева-Кутузова, о чем ниже; «данс макабр» вообще становится своеобразным символом времени).

После того, как умер Яков Полонский, у которого по пятницам собирался литературный кружок, встречи перенеслись к Случевскому. У него бывали Мережковские, Бальмонт, Фофанов, Сологуб; он в самом деле смог передать дальше, новому поколению поэтов свою глубину философского поиска, мучительное ощущение натянутой струны – то, что звенит в его стихотворении «После казни в Женеве» и отзывается эхом у Иннокентия Анненского в «Смычке и струнах».

Арсений Голенищев-Кутузов тоже был по преимуществу поэтом одной темы, и это тоже была тема смерти. Голенищев-Кутузов был дружен с Мусоргским, и на его стихи композитор написал два вокальных цикла: «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1875–1877) и еще несколько произведений. В «Песнях и плясках смерти» Смерть приходит к матери больного ребенка покачать его колыбельку, пляшет трепака с пьяным мужиком в метель, поет серенаду под окном больной девушки, обещая сжать ее в объятьях, и, как полководец, объезжает поле боя.

Перейти на страницу:

Все книги серии Звезда лекций

Литература – реальность – литература
Литература – реальность – литература

В этой книге Д.С. Лихачев совершает «филологические прогулки» по известным произведениям литературы, останавливаясь на отдельных деталях, образах, мотивах. В чем сходство императора Николая I с гоголевским Маниловым? Почему Достоевский в романах и повестях всегда так точно указывал петербургские адреса своих героев и так четко определял «историю времени»? Как проявляются традиции древнерусской литературы в романе-эпопее Толстого «Война и мир»? Каковы переклички «Поэмы без героя» Ахматовой со строками Блока и Гоголя? В каком стихотворении Блок использовал принцип симметрии, чтобы усилить тему жизни и смерти? И подобных интригующих вопросов в книге рассматривается немало, оттого после ее прочтения так хочется лично продолжить исследования автора.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Языкознание, иностранные языки / Языкознание / Образование и наука
Тайная история комиксов. Герои. Авторы. Скандалы
Тайная история комиксов. Герои. Авторы. Скандалы

Эта книга не даст ответа на вопросы вроде «Сколько весит Зеленый Фонарь?», «Опасно ли целоваться с Суперменом?» и «Из чего сделана подкладка шлема Магнето?». Она не является ПОЛНОЙ И ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ ИСТОРИЕЙ АМЕРИКАНСКИХ КОМИКСОВ, КОТОРУЮ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ ВМЕСТО ВСЕХ ЭТИХ КОМИКСОВ И ПОРАЖАТЬ СВОИМИ ПОЗНАНИЯМИ ОКРУЖАЮЩИХ.В старых комиксах о Супермене читателям частенько показывали его Крепость Уединения, в которой хранилось множество курьезных вещей, которые непременно были снабжены табличкой с подписью, объяснявшей, что же это, собственно, за вещь. Книжка «Тайная история комиксов» – это сборник таких табличек. Ты волен их прочитать, а уж как пользоваться всеми эти диковинками и чудесами – решать тебе.

Алексей В. Волков , Алексей Владимирович Волков , Кирилл Сергеевич Кутузов

Развлечения / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука

Похожие книги

Агония и возрождение романтизма
Агония и возрождение романтизма

Романтизм в русской литературе, вопреки тезисам школьной программы, – явление, которое вовсе не исчерпывается художественными опытами начала XIX века. Михаил Вайскопф – израильский славист и автор исследования «Влюбленный демиург», послужившего итоговым стимулом для этой книги, – видит в романтике непреходящую основу русской культуры, ее гибельный и вместе с тем живительный метафизический опыт. Его новая книга охватывает столетний период с конца романтического золотого века в 1840-х до 1940-х годов, когда катастрофы XX века оборвали жизни и литературные судьбы последних русских романтиков в широком диапазоне от Булгакова до Мандельштама. Первая часть работы сфокусирована на анализе литературной ситуации первой половины XIX столетия, вторая посвящена творчеству Афанасия Фета, третья изучает различные модификации романтизма в предсоветские и советские годы, а четвертая предлагает по-новому посмотреть на довоенное творчество Владимира Набокова. Приложением к книге служит «Пропащая грамота» – семь небольших рассказов и стилизаций, написанных автором.

Михаил Яковлевич Вайскопф

Языкознание, иностранные языки