Читаем Эрик Сати полностью

Учеба в школе открыла для Сати новый мир контрапунктического принципа композиции. А полученный в 1908 году диплом с отличием по контрапункту, подписанный Русселем и д’Энди, внушил Сати уверенность в своих силах, а окружающим – доверие к нему как к композитору. Упражнения по гармонизации хоралов и сочинению фуг позволили Сати в дальнейшем с легкостью смешивать различные техники контрапункта и переплавлять их в свой собственный стиль, отмеченный диссонансами и пропитанный иронией. Для Сати скачок от академического до композиционного контрапункта был огромен. Формально блюдя правила хорала и фуги, Сати исследует в своих совершенно явно основанных на контрапункте сочинениях полный спектр гармонических и мелодических возможностей современного музыкального языка, не забывая о своем фирменном чувстве юмора.

Например, его первое неакадемическое сочинение с использованием контрапункта – Aperçus désagréable («Неприятные суждения») было написано в 1908 году как хорал и фуга. В 1912 году Сати добавил к ним «Пастораль», сделав ее первой частью цикла. Сати создал эти пьесы, чтобы исполнять их в четыре руки с Дебюсси во время еженедельных совместных обедов, и между нотными линейками написал текст для развлечения исполнителей. Текст «Хорала», например, инструктировал исполнителя первой партии (возможно, именно Дебюсси, как лучшего пианиста) не переворачивать страницу и периодически «почесываться». Дебюсси не был поклонником «атмосферы ризницы», по его мнению, царившей в школе, и поэтому он очень резко назвал фугу Сати сочинением, «где скука маскируется дурными гармониями». Дебюсси вообще очень скептически отнесся к решению Сати вернуться на школьную скамью (он предупреждал друга, что в их возрасте невозможно «сменить шкуру»); первый цикл своих «Образов» он посвятил Сати в довольно насмешливом тоне: «моему старому другу Сати, прославленному мастеру контрапункта»[113]. Сати писал Конраду в январе 1911 года:

Ну вот и я, держу в руках свидетельство на право именоваться знатоком контрапункта. Гордясь своими знаниями, я сажусь сочинять. Мое первое сочинение такого рода – «Хорал» и фуга в четыре руки. Меня в жизни часто оскорбляли, но никогда я не был так презираем. Чего ради я связался с д’Энди? Все, что я писал прежде, было таким очаровательным! Таким глубоким! А сейчас? Как скучно и неинтересно![114]

В автобиографическом наброске для издателя Деме несколько лет спустя Сати будет уже не в таком горьком тоне описывать «прекрасные и ясные» «Суждения». Он назовет эти пьесы самыми «возвышенными по стилю», добавив, что они «показывают, как тактичный композитор может сказать: “Прежде, чем я сочиню пьесу, я прогуливаюсь вокруг нее несколько раз, в сопровождении самого себя”»[115].

Несмотря на критику, после «Суждений» Сати написал еще одно сочинение в подобном стиле – En Habit de cheval («В лошадиной шкуре»), тоже для исполнения в четыре руки и подобным же образом структурированное вокруг хорала и фуги. Пьеса, сочиненная летом 1911 года, состоит из двух миниатюрных хоралов и двух, имеющих название, фуг – «Литаническая фуга» и «Бумажная фуга». Сати считал эту пьесу «результатом упорного восьмилетнего труда по изобретению новой современной фуги», значительным прорывом, заслуживающим похвалы его учителя Русселя[116]. Русселю пьеса понравилась, как Сати сообщил своему новому другу, композитору и критику Алексису Ролану-Манюэлю: «вещица развлекла его. Он на моей стороне: новая концепция фуги, особенно экспозиция, ему по вкусу. Ему понравились маленькие гармонии»[117]. Работая над новыми сочинениями, Сати не переставал посещать курс оркестровки и делал успехи. Его записные книжки полны разнообразных кратких заметок по теме: «флейта и труба хорошо звучат вместе», «валторна и тромбон – бесполезны» и «имея три трубы, можно делать что угодно»[118]. Без сомнения, воодушевленный похвалой Русселя и продажей рукописи издателю Руару, Сати решает оркестровать «В лошадиной шкуре». Хотя наброски свидетельствуют, как тяжело шло дело, эта работа была важной вехой для Сати. Ему впервые удалось самому сделать переложение фортепианной пьесы для оркестра, пусть и сокращенного состава: медные и деревянные духовые и струнные.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка