Читаем Эрик Сати полностью

Влияние изобразительного искусства на Сати особенно очевидно при взгляде на ноты юмористических сюит. Все пьесы, кроме одной, записаны без тактовых черт и ключевых знаков, и все пьесы, кроме двух, сочинены без обозначения размера. Сати играл с правилами нотации практически с самого начала (написанная в 1886 году на стихи Латура песенка «Сильвия» уже не имела тактовых черт), но в этих сюитах техника уже более радикальная и выразительная. В частности, отсутствие традиционных подпорок в виде размера и метра позволяет регулировать выразительное содержание или значение пьесы. Также в этих сюитах можно заметить дальнейшие эксперименты Сати с языком и музыкой; его комментарии не ограничиваются указаниями по исполнению пьесы, они принимают форму эпиграфов и небольших рассказов, написанных между нотных линеек, но эти тексты не предполагается произносить вслух или пропевать.

Эксперименты Сати по интеграции текста и музыки представляют собой совершенно новую концепцию композиции. С момента зарождения фортепианной музыки и до Сати слова появлялись в нотах для фортепиано в двух случаях: во-первых, в заголовках и, во-вторых, в стандартизованных инструкциях для исполнителей, например allegro, largo, legato и др. В юмористических сюитах Сати расширил обычное использование слов и исследовал новые возможности, создавая конструкции, в которых текст и музыка сочетались для большей выразительности, превосходящей выразительность отдельных элементов пьесы. И хотя эта идея кажется знакомой – сразу вспоминается вагнерианский идеал гезамткунстверка, или совокупного произведения искусства, – импульсы и цели Сати были совсем иными, чем у Вагнера. Как мы уже видели, Сати начал экспериментировать с возможностью использовать текст в своих сочинениях еще в 1890-е, в «Гносиеннах», и продолжил эти исследования вплоть до сочинения в 1911 году цикла «В лошадиной шкуре». Бесспорное влияние на Сати оказало кабаре fin de siècle, где язык развивался в сторону ироничного юмора, в результате чего возникло современное понятие blague (шутки). Blague – ключевое слово субкультуры богемы – в 1913 году описывалось как комбинация злободневного наблюдения и шаловливого поддразнивания:

Blague (шутка) – это свойственная парижанам, и особенно современным парижанам, склонность третировать, насмехаться и превращать в абсурд все, что честные люди имеют привычку уважать; но те, кто подшучивает, делают это больше из забавы, из любви к парадоксам, чем по убеждению: они смеются и сами над собой, «они шутят»[127].

Как позиция и художественная поза шутка перешла из студий Монмартра, где жила художественная богема, в кафе Монпарнаса, где собирались представители авангарда XX века, и, несмотря на эти перемещения, Сати остался безусловным и непоколебимым типом парижского шутника.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее