Моника Витти является эквивалентом новых современных линий – блондинка, но не с пышными формами. «Её тело состоит из сочленения прямых линий, без традиционного “соблазна плоти”, предвосхищая восторг конструктивистов перед геометрическим телом как источником энергии и силы»[36]
. Неслучайно архитектор из фильма «Приключение» заменяет ею свою невесту Леа Массари, актрису ещё 50-х годов, телесную брюнетку с мягкими изгибами, которая так и исчезает забытой. Витти одиноко шагает по сицилийскому посёлку, а толпа сицилийских мужчин мысленно «пожирает» её взглядом: это историческое осуждение закрытым старым югом той провокационно-показательной частички новой Италии. Однако ближе к концу фильма, архитектор снова поддаётся прежней слабости: он не может устоять перед мягкой, гибкой, черноволосой проституткой, рыдает в финале фильма, с Моникой, которая всё-таки его утешает, поглаживая его по голове: с очень эффектным фоном, разделённым между белой облупленной стеной и профилем вулкана Этны. Это и будет в конце с образом Витти, созданным Антониони: вулкан, отчасти замурованный, словно покрытый бетонной стеной. В фильмах «Приключение» и «Ночь» (1960 г.) Микеланджело Антониони, она погружается в мужские неврозы. В фильме «Затмение» (1962 г.) Антониони она представляет собой кризис перехода от культуры прошлого к культуре настоящего, связанной с Биржей и с кварталом ЭУРа в Риме.Моника Витти, между светлой холодностью лица и некоторыми чувственными движениями, чётко прописывает свой растерянный образ в пространстве, уже лишённом чувств, с кадрами, в финале фильма, пустынного квартала ЭУР, «украденными» из настоящего астрономического затмения, очевидного символа затмения старого мира. К этой трилогии некоммуникабельности прибавляется одна часть, когда Антониони снимает свой первый цветной фильм: «Красная пустыня» (1964 г.). Там Моника Витти играет роль синьоры из Равенны, жены предпринимателя, переживающей глубокий кризис её отношений с семьёй и окружающей средой. В своих записках режиссёр посчитал очень важным заявить, что он своим фильмом не критиковал современную индустриальность, плод эпохальной необходимости для страны, и даже подчеркнул её одарённость некой собственной красотой, которую стоило воспринять как отличающуюся от традиционной и уже отсталой прежней красоты (Capussotti, 2002).
Эту красоту он хотел подчеркнуть, окрашивая эксцентричным образом заводы и силосы падуанской равнины. Переживание кризиса не было глубоким и здоровым страданием целого исторического периода, а было страданием индивидуальностей, которые не умели к нему адаптироваться. С этими заявлениями, отрицающими большинство суждений критиков начала 60-х годов, режиссёр неизбежно ограничивает символическое значение Моники Витти, как «иконы» его фильмов.
Именно в фильме «Красная пустыня» Витти достигает вершины – или дна – экспрессивных способов этих фильмов: статичный крупный план лица героини, с наклонённой от усталости головой; пустой или внезапно переполненный тревогой взгляд; медленные оцепеневшие движения, иногда как у сломанной куклы. Вулкан, отчасти замурованный.
Сразу после этого фильма заканчивается союз Витти с Антониони. Он экспортирует заграницу «не приспособляемость» индивидов к изменениям современности или постмодерна: от Лондона в фильме «Фотоувелечение» (1966 г.) до Америки в фильме «Забриски пойнт» (1970 г.). Моника Витти совершает противоположное: удаляется в пред-современную, провинциальную Италию и снимается в ряде комических фильмов или комедий по-итальянски, в которых, в основном, работает с Альберто Сорди. Начиная с картины «Летающая тарелка» (1964 г.) Тинто Брасса, в которой Сильвана Мангано – нищая крестьянка, пытающаяся продать анонимному дворянину маленьких марсиан, упавших в её огород; а Моника Витти, напротив, играет роль неверной жены, которой бухгалтер читает стихи, на которые она отвечает на венецианском диалекте «Dime porca ehe me piase» (свинство, я балдею). В этих фильмах Моника Витти даёт выход своему настоящему голосу, который раньше она сдерживала, в долгих некоммуникабельных молчаниях (DeBenedictis, Attori italiani, 2010).