Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху

Возросшую осведомленность публики о мире моды подпитывает выход на экран документальных фильмов, рассказывающих историю жизни и творчества известных дизайнеров прошлого и настоящего, от Ива Сен-Лорана и Валентино до Карла Лагерфельда, Марка Джейкобса и Рафа Симонса. В большинстве своем это американские и французские фильмы, по своей тональности варьирующиеся от аналитических до благоговейных, от познавательных до агиографических. Многие примеры таких картин я подробно рассматриваю в третьей части, где речь пойдет о статусе знаменитости, который приобрели модельеры139. Однако героями документальных фильмов становятся не только дизайнеры. В полнометражных фильмах и телепередачах прослеживается интерес к самым разным представителям индустрии моды и смежных с ней областей:

– редакторам, например Диане Вриланд в фильме «Диана Вриланд: глаз должен путешествовать» (Diana Vreeland: The Eye Has to Travel; Иммордино Вриланд, 2011) или Франке Соццани в фильме «Франка: хаос и творчество» (Franca: Chaos and Creation; Карроццини, 2016);

– стилистам, таким как Карин Ройтфельд в фильме «Мадемуазель Си» (Mademoiselle C; Констан, 2013);

– иконам стиля, среди которых Айрис Апфель в фильмах «Айрис» (Iris; Майзелс, 2014) и «Возраст стилю не помеха» (в другом переводе – «Неповторимый стиль»; Advanced Style; Плиоплит, Коэн, 2013);

– парикмахерам, таким как Видал Сассун в фильме «Видал Сассун: кино» (Vidal Sassoon: The Movie; Тепер, 2010);

– фотографам, в частности Биллу Каннингему в фильме «Билл Каннингем, Нью-Йорк» (Bill Cunningham New York; Пресс, 2010);

– и даже организациям, например журналу Vogue в фильмах «Сентябрьский номер» (The September Issue; Катлер, 2009), «Vogue: глазами редактора» (In Vogue: The Editor’s Eye; Бейли, Барбато, 2012), «Бесспорная мода: внутри британского Vogue» (Absolutely Fashion: Inside British Vogue; Мейсер, 2016) и «Бал» (The First Monday in May; Росси, 2016);

– или универмагам высокого класса в таких фильмах, как «Тайны Selfridges» (Secrets of Selfridges; Тэплин, 2014) или «Бергдорф Гудман: Больше века на вершине модного олимпа» (Scatter My Ashes at Bergdorf’s; Миле, 2013). Последний пример заставляет серьезно задуматься о заказной природе и финансировании подобной аудиовизуальной продукции, потребители которой могут не сознавать, что фирма старается использовать документальный фильм как маркетинговый инструмент или рекламу престижного магазина Bergdorf Goodman. Этот фильм – яркое воплощение современной тенденции превращать полнометражные документальные фильмы в длинную рекламу, направленную на увеличение продаж и снятую практически как проморолик для продвижения известного нью-йоркского универмага. В «Бергдорфе Гудмане», который газета The New York Times пренебрежительно назвала «глянцевой, умилительной одой демонстративному потреблению»140, рассказана история одноименного магазина, игравшего значимую роль в модной индустрии. Его вице-президент Линда Фарго, как показано в фильме, задала стандарты компании и во многом содействовала начинающим и признанным дизайнерам в их карьере. Режиссер Мэттью Миле, в прошлом литературный агент, прибегает к набору клише, характерных для информационной рекламы, в частности ускоренной съемке, стилистически особенно близкой к рекламе. Это позволило ему транслировать пропаганду роскошной жизни от лица универмага, несмотря на то что фильм – финансово независимый проект. Более полусотни приглашенных экспертов – среди них звезды, дизайнеры, кураторы от Николь Ричи и Тома Форда до Гарольда Коды – говорят готовыми цитатами, благодаря которым фильм превращается в коллаж из хвалебных отзывов о продукте. Только комик Джоан Риверз указывает на заказной характер этих высказываний – после паузы она просит вознаграждения. В более ранних документальных фильмах присутствовала ирония и социальная тематика – таких, как «Нараспашку» (Unzipped, 1995) Дугласа Кива, одном из ключевых современных кинопроизведений о моде, в котором передана атмосфера середины 1990‐х годов, когда начали свое восхождение к славе обаятельные супермодели. В 2010‐х годах стали появляться информационно-рекламные фильмы, задача которых состояла лишь в продвижении организаций, брендов или дизайнеров. Часто снятые на заказ, они приносят прибыль не за счет систем видео по запросу (VoD) и таких онлайн-платформ, как Netflix, а за счет ограниченного проката, который в большей степени является PR-ходом, поскольку обеспечивает фильму культурный престиж.