Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху

В каталоге фильмов Уайзмана «Модель» охарактеризована как фильм «о взаимодействии моды, бизнеса, рекламы, фотографии, телевидения и фантазии»218. Режиссер смотрит на происходящее то с иронией, то критически, то с оттенком саморефлексии. Сам процесс работы над документальным фильмом представлен как неотъемлемая часть анализа, предмет которого – идеологическая подоплека создания образов. Повторяющиеся кадры реальной жизни и моды на улицах Нью-Йорка весьма остроумно оттеняют искусственность студийных фотосессий и причудливых приемов рекламы. Как полагает Барри Кит Грант, «Модель» – один из тех фильмов Уайзмана, где «особенно чувствуется брехтовская стилистика»: иллюзия реальности в нем последовательно разрушается. Это не прямолинейное исследование модного образа, а образец документального кино, стремящегося выйти за рамки господствующей традиции простого эмпирического наблюдения219. На протяжении всего фильма режиссер привлекает внимание к нью-йоркской уличной моде той эпохи и включает в кадр съемочную аппаратуру, что заставляет зрителя сомневаться в экранной реальности. В фильме можно увидеть не только камеры, микрофоны, операторские краны и операторов, но и самого режиссера, мельком появляющегося на экране вместе со съемочной группой. Уайзман подчеркнуто осмысляет работу модели как активное творчество, а не как пассивное состояние, зависящее от природных данных или удачного глянцевого образа. Он включает в фильм кадры интервью с Энди Уорхолом, которое художник давал для другого документального фильма, снимавшегося в то же время. Уорхол, упорно твердивший о своей некрасивости, – «я действительно выгляжу ужасно и никогда не пытаюсь принарядиться или выглядеть привлекательно, потому что я просто не хочу, чтобы кто-либо завязывал со мной длительные отношения»220, – в интервью говорит о важной роли, которую играют модели в формировании визуальной эстетики культуры потребления. Едва ли стоит упоминать, что сам художник постоянно обращается к этой теме, исследуя в своем творчестве моду, культ знаменитостей и культуру потребления. По его мнению, именно модели, а не рядовые покупатели прикладывают немалые усилия, чтобы великолепно выглядеть в дизайнерской одежде, но они устают играть роль и в обычной жизни часто одеваются очень практично или некрасиво. Затем двое мужчин-моделей обсуждают повседневную практику бритья, а всезнающий Уорхол, слушая их диалог, молча кивает. Уайзман сохраняет и следующую сцену из того же документального фильма, снятую в стилистике гомопорнографии: стоя в душе в одних трусах, мужчины-модели отвечают на вопросы о перспективах заработка и своем отказе соглашаться на роль пассивных объектов желания.

Модельное агентство в фильме выступает связующим звеном, которое объединяет широкий набор культурных практик. Сохраняя дистанцию, Уайзман приглашает зрителя «к участию в процессе смыслообразования»221, переплетая разные виды модных образов и прослеживая сложный творческий процесс – время и силы, затраченные фотографами и режиссерами, добивающимися простоты снимка или рекламного ролика. Здесь можно увидеть и модель, старательно удерживающую ногу в одном положении, чтобы можно было сделать кадр. Съемки рекламы чулочных изделий Evan Picone – яркий пример, позволяющий Уайзману быстро переключаться между надуманной композицией рекламы и окружающей реальностью, средствами техники демонстрируя активную роль модели. Режиссер ролика пытается показать одежду в динамике, сделав акцент на резких движениях модели, представить товар (колготки), не прибегая к статичным позам, характерным для модной фотографии. При этом камера самого режиссера свободно бродит по съемочной площадке, подчеркивая контраст между искусственностью кадра и социальным контекстом, выхватывает завороженные взгляды случайных прохожих и передает окружающую атмосферу. Учитывая, сколько внимания в «Модели» уделено рекламным образам, удивительно, что завершают фильм кадры ателье и подиумного показа. Посредством монтажа Уайзман прочерчивает связь между созданием модных образов и осязаемыми реалиями съемочного процесса. В фильме кадры приближающихся к зрителю моделей, которые дефилируют в модных платьях, соположены с кадрами, запечатлевшими процесс нанесения макияжа. В сцене показа коллекции Oscar de la Renta, взгляд Уайзмана направлен на радостные лица за кулисами, среди публики и на подиуме, свидетельствуя о желании режиссера завершить фильм свободным потоком событий – дать более широкую картину общества, показав нью-йоркскую моду того времени во всем ее разнообразии.