Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

ВЕНИАМИН СМЕХОВ: — В самый критический момент мы собрались у меня дома. Были Филатов, Демидова, Губенко, Боровский, Кваша и Галя. Все говорили, что «Современник» единодушно за то, чтобы мы к ним перешли, никто не боится ничего. И я помню, обсуждался список таганковцев человек в десять.


Но ушли на Чистые пруды всего четверо — три артиста и один художник.

— А почему, как вы думаете, за вами не последовали другие?

— Не помню уже деталей, но оставшиеся, по-моему, были кто доволен, а кто-то терпел. И Эфрос… он тоже как-то признался, что снова влюблен в театр. Но просто мы не могли работать и оставаться там, где совершилось это преступление.


Отщепенцы «Таганки» постепенно влились в труппу. О сращивании двух школ не могло быть и речи, иллюзий на этот счет никто не питал, но из великодушного и мужественного по тем временам шага все постарались извлечь профессиональную пользу. Артистов ввели в спектакли текущего репертуара: Смехов играл в «Восточной трибуне», Шаповалов — в двух спектаклях, Филатов — в «Большевиках», и в знак солидарности с ним из МХАТа два раза пришел сыграть Евстигнеев.

Для таганковцев Волчек сделала два спектакля. «Дилетанты» — спектакль-концерт — эксплуатировал в основном литературные таланты пришельцев и собственных артистов. Под соусом 30-летия «Современника» на сцену по очереди выходили свои и приглашенные: Валентин Гафт читал эпиграммы, Леонид Филатов — сатирические стихи, сказки, Смехов — ироничные рассказики.




Скепсис мужской компании разбавляли лирические песни Людмилы Ивановой, сказки Галины Соколовой… Все это вела Волчек. Даже однажды Евгений Евстигнеев на выезде играл забойное соло на ударных.


ВЕНИАМИН СМЕХОВ: — Я помню, мы возвращались из Таллина. Я с Евстигнеевым в одном купе, Галя — рядом. Они были в разводе, но очень дружили, и Галя запрещала ему выпивать.


— Венька, ты разрешаешь этому зверю пить? — спрашивала она.

— Нет, что ты.

Но когда Галя ушла, Женя достал припасенную четвертинку.

«Дилетанты» неплохо поддерживали кассу театра и материальное положение артистов, зарабатывающих преимущественно на выездах. Но спектакль продержался недолго. Волчек предприняла еще одну попытку собрать «Таганку» на драматургический проект — так появился «Близнец» по пьесе Михаила Рощина. Нехитрую любовную историю режиссер поставила три на три: трое из «Современника» — Кваша, Неелова и совсем еще молодая Яковлева с тройкой «Таганки».


ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА: — До этого у меня был ввод только в «Двое на качелях». И Галина Борисовна была довольна. А «Близнец»— это было смертельно. Вот здесь мы перетерпели друг друга. Я только делала шаг спиной со сцены, тут же раздавался крик: «Не так!» Я назад и снова шаг. И снова: «Не так». Это продолжалось бесконечно. «Близнец» для меня — это ломка и терпение.


Других воспоминаний о художественных достоинствах спектакля не сохранилось. Хотя, по словам того же Смехова, премьеру принимали благосклонно, поактерски все было интересно.

— Я, кажется, играл не очень, но хороша была Неелова, просто лучше всех. И еще Шаповалов. Но с пьесой что-то не срослось. «Химии» не получилось.

Зато получилась замечательная фотография — привет из прошлого от журналиста Юрия Роста. Это он придумал к премьере сделать чудный снимок. Волчек одели невестой во все белое — платье, фата с цветочками… Ее посадили по центру.

— Да нет, Галина Борисовна, вы ближе к Шопену будьте.

Группа лиц пыталась выполнить команды из зала и медленно, как в рапиде, качалась то влево, то вправо.

— А ты, Шопен, вообще не двигайся.

— Я? Да я… — отвечал Шопен — Виталий Шаповалов.

— Галина Борисовна, поправьте фату. Марина, Мариночка, — прекрасное выражение лица.

Все посмотрели на прекрасное выражение. Его носительница смеялась.

— Посерьезнее, товарищи. Приготовились! Раз, два. Снимаю!

Странный получился групповой портрет. Невеста похожа на мать большого семейства, подуставшую от шалопайства и выходок своих детей.

Приход «Таганки» в «Современник» был скандальным, как и ее уход.


1986

{МОСКВА. «СОВРЕМЕННИК». СЦЕНА}

Зал затих, как будто на сцене после фальшивого выстрела обнаружили не фальшивый, а настоящий труп. В зале все переглядываются — одни с негодованием, другие подхихикивая.

— Это подлость! — кричит с места мужчина в сером строгом костюме. Он неловко пытается выбраться из середины ряда ближнего партера.

— Осторожно, слон. Туфли же… — недовольно шипит дамочка.


Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр