Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

ВАЛЕНТИН ГАФТ, исполнитель роли Лейзера: — Галя часто делает замечания впроброс. И тут важно услышать. Мне на «Трудных людях» таким образом подсказала очень многое, в том числе и интонацию. Надо ее послушать. Она умеет открывать клапан, который не очень уверенно открываешь сам. А порой и не знаешь о его существовании.

— Что вы имеете в виду?

— Да всю нашу работу. А в «Трудных людях» — интонацию моего первого появления на сцене. Она мне подсказала, как открыть дверь — делов-то, дверь какая-то. Но в этот момент я уже знал, как я буду говорить. Так пошла вся роль.


«Трудные люди» получился тонким, изящным спектаклем, выстроенным, в общем-то, на совсем несложном драматургическом материале. Он до сих пор имеет успех, а талантливая художница Рыбасова, с тех пор не прибавившая в весе, вспоминает израильскую пьесу как самую нежную работу в жизни.

Тряпки — единственная женская привилегия, которую Волчек ни за что не отдаст. Став главным режиссером, она вынуждена была отказаться от многих женских штучек — капризов, своеволия, которые, если честно, не были ей особенно свойственны. Свою профессию она не стесняясь называет «гермафродитской», но истины в этом больше, чем кокетства.


С Вячеславом Зайцевым


«Кто я в самом деле?» — спрашивает она себя после того, как на репетиции артист искренне просит ее показать, как ему надо целовать партнершу. Кто она — полководец в юбке или дама в галифе, если ворочает большими формами, массовкой, раздает приказы и ежечасно берет на себя ответственность за все и всех? Комплекс неженского сознания развивается с годами в хроническую болезнь, отчего она, как последний бастион, удерживает привилегию на красивую и хорошую одежду.

Эта страсть то и дело вылезает, как шило из мешка. Волчек может вдруг дельный разговор о спектакле вспороть, как ножницами, вопросом: «А где ты этот свитер купила?» — или воскликнуть: «Ой, какая на тебе красивая вещь!» И такая спонтанность спасает ее женское «я».

Она любит магазины. Она любит придумывать одежду и, когда мало зарабатывала, стремилась к гармонии, хотя бы внешней. Свой первый выходной костюм она сконструировала из спортивного, который в 60-е годы называли почему-то олимпийским, — сине-голубая синтетика с белой отделкой. Волчек уверяет меня, что и сегодня без стыда надела бы его. Она признается, что, если бы не театр, занималась бы модой, а Слава Зайцев, не раздумывая, без сомнения, поставил бы подпись под ее моделями.


С Вячеславом Зайцевым


ВЯЧЕСЛАВ ЗАЙЦЕВ, модельер: — У Галки потрясающее чувство цвета и формы. И потом у нее есть самое главное для модельера — она рисковая. Соединяет несоединимое, не боится своей фантазии. Галя не заказчица, она — соавтор.


Склонность Волчек к рукоделию подтверждают и ее давняя подруга Алиса Фрейндлих, и представитель модельного бизнеса Михаил Куснирович.


МИХАИЛ КУСНИРОВИЧ: — Одевается заметно. Гармонично. На ней вещь всегда первична, придумывает фасоны, которые только через год станут общепринятыми. Я видел, как в Италии в магазинах она сразу подходит к самым остромодным вещам, которые консервативные люди, особенно в возрасте, побаивались бы просто видеть рядом с собой. А какие дефиле она устраивает у себя дома.


С Юрием Башметом во время празднования юбилея Петербурга. Май 2003 года


Друзья смеялись: «Если нужно отдать глаз, ты отдашь?» — «За красоту? Не задумываясь!» — отвечала она. В ранние годы блеск нищеты по Волчек выглядел так: она ни за что не наденет юбки, если к ней не будет подходящей дорогой сумки. А к ним — соответствующих туфель. Ее никто никогда не видел одетой неряшливо или без изюминки.

Вот и теперь, имея достаток, она будет искать особенные пуговицы, чтобы обновить пиджак, залежавшийся в гардеробе. Шарфик, заколка на шарфике, платочек на встрепанных волосах активно протестуют против искоренения в ней женской сущности.


На посадке вишневого сада с Михаилом Куснировичем, Эдит Иосифовной Куснирович, Алисой Фрейндлих, Галиной Бабушкиной. Петербург. Май 2003 года


С организатором гастролей «Современника» на Украину и просто подругой Оксаной Немчук Москва. 2003 год

1993

{МОСКВА. ПОВАРСКАЯ УЛИЦА}

Вечер. Евстигнеев в квартире Волчек, в которой не жил. Он какой-то особенно легкий, каким всегда бывает после удачного спектакля. Только что отыграл «Игроков» во МХАТе и рассказывает, что через два дня летит в Лондон.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр