Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

С костюмами ей проще — большего знатока в обмусоливании и смаковании деталей одежды не найти. Она уговорила Зайцева на драматическое одноцветие в «Вишневом саде» и в первой постановке, и в последней. Зайцев разработал гамму вишневого дерева — от розового до пепельного. Костюмы Раневской, которые шикарно носит Марина Неелова, перетекают из белого в серое, из серого в кремовое, затем розовое, пепельное, в цвет мокрого асфальта. Пастельность гаммы взрывают костюмы третьего акта ядовитостью цвета радомин. Волчек окрестила его «цвет взбунтовавшегося сада».

В костюме она радикалка, и ее экстремальные пристрастия в жизни обостряются на сцене. «Пигмалион» вместе с художником Каплевичем она, не долго думая, окунула в чернильницу, получив, к своему удовольствию, фиолетово-лиловую гамму в мужском и женском костюмах. Именно за эти лиловые эксперименты ей досталось от критики больше всего.


ПАВЕЛ КАПЛЕВИЧ: — А почему? Когда мы обсуждали костюмы, отталкивались от фиалок, которые продает Элиза. «Фиалки — часть ее сознания», — убеждала меня Волчек. Я даже программку предлагал сделать фиолетовую.


Но на программку, как и на плавающие декорации на воздушных подушках, в середине 90-х денег не хватило. По этой причине пришлось отказаться от жемчужного занавеса, который обострял историю Хиггинса и Элизы в лиловых тонах.

Перед премьерой в зале стояла суета.

— Почему лестница не той высоты? — кричал кто-то и в ответ слышал: «Художника спроси».

— А где художник? Что он себе думает?

— Галина Борисовна, в конце концов, он что, издевается над нами?

— Он скоро приедет, — говорила Волчек как-то грустно. Похоже, только одна сохраняла спокойствие в этом предпремьерном бедламе.

— А что, если колонны тоже лиловыми сделать?

Время, как самый мудрый судья, утвердило лилового «Пигмалиона» и зафиксировало в таком виде в сознании публики.

Лиловый — любимый цвет Волчек, немало говорящий о человеке. Лиловый предпочитают эстеты, уверенные в себе, но временами теряющиеся, как дети.

«Пигмалион» для художника Каплевича связан с трагическими обстоятельствами его жизни. Один за другим у него умерли родители, и радость премьеры была для всех, кроме него. Он уверяет меня, что страшную драму пережил в основном благодаря Волчек.

— Я мотался из Москвы в Феодосию к родителям, не всегда успевал и, честно говоря, был никакой помощник ей. Но она ничего не говорила. Более того, она как будто обкладывала меня ватой, чтобы никто не ранил.


Галина Волчек


Потом в их биографии был еще «Вишневый сад», где Каплевич выполнял декорации и как полоумный носился по «Современнику» с присущим ему шумом и темпераментом, всем показывал старые журналы с образцами «многоуважаемого шкафа». А в 1999 году он выполнил костюмы к «Трем товарищам» в духе черно-белой кинохроники.

Он рассказывает, как накануне премьеры Волчек волокла из дома свои вещи, по образцам которых кроились костюмы, а матроску для Патриции Хольман во втором акте она придумала сама и ездила с художником в магазин подбирать отделку и фурнитуру.

Зачем? Как будто у художественного руководителя нет других дел, как тесемки в лавке перебирать и копаться в рулонах ткани. Конечно есть, но подобные выходки Волчек лежат вне логики ее положения.

1996

{МОСКВА. ДОМ ПРАВИТЕЛЬСТВА}

Черная «Волга» тормозит напротив здания Дома правительства. Из машины выходит Галина Волчек, но не торопится войти в серое мрачное здание.

— Галина Борисовна, так я вас жду? — высовывается из окна водитель.

— Да уж, жди. Такие, как я, здесь не задерживаются.

Открывает тяжелую дверь подъезда, поднимается по лестнице. Еще одна дверь. Коридор. Приемная. На пороге, раскинув руки, Виктор Черномырдин, премьер-министр.

— Виктор Степанович, какое я имею отношение…

Он не дает ей договорить:

— А я?..

Он как будто ждал этих слов.


Не знаю, было ли у кого из политиков такое в биографии, но Галина Волчек угодила в депутаты Государственной Думы за два дня. Причем если бы ей об этом сказали накануне — просто посмеялась бы над неудачной шуткой. Но факт остается фактом — она стала депутатом за два дня.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Я вернулась из санатория, что называется, на пересменок: два дня в Москве, и потом с нашей театральной компанией едем на Кипр, где отдыхаем каждое лето десять лет. И вдруг — звонок от Черномырдина. Он тогда был председателем движения «Наш дом — Россия». В это движение входили многие деятели культуры, поддерживавшие демократические реформы. Естественно, я не смогла отказаться от приглашения премьер-министра. Приехала.


Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр