Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

С Виктором Черномырдиным — единственным человеком, который смог заставить Галину Волчек, пусть ненадолго, но все же стать политиком


В кабинете Черномырдина состоялся следующий диалог.

ЧЕРНОМЫРДИН: Галина, я предлагаю тебе стать депутатом.

ГАЛИНА ВОЛЧЕК: Виктор Степанович, ну посудите сами, какой я политик? Какое я имею к этому отношение?

Он как будто ждал ее реплики.

— А я? Но ты посмотри, что происходит в стране. У тебя есть сын. У меня есть сын. Ты думаешь, я собирался заниматься политикой? Но разве ты хочешь, чтобы страна захлебнулась в крови?


На приеме в Кремле с Марком Захаровым, Анатолием Рыбаковым и Верой Сидоровой


С Борисом Ельциным после спектакля «Ревизор»


С Владимиром Путиным на вручении Премии Президента в области искусства и литературы


На 40-летии «Современника» с Юрием Лужковым и Валентиной Бородиной


С доверенными лицами Б. Н. Ельцина Олегом Янковским и Ларисой Латыниной накануне президентским выборов. 1996 год


Почему-то именно этот аргумент поверг ее в задумчивость. Воображение и склонность к драматизму любой ситуации, особенно касающейся всей страны, тут же нарисовали реки крови, бурлящие с разных сторон, и она не смогла сказать Черномырдину «нет». Еще запомнила глаза премьер-министра — зеленые и смеющиеся. «Таким, наверное, не отказывают», — отметила про себя, имея в виду не только политику.

Вот так, по сути авантюрно, началась политическая жизнь главного режиссера «Современника», которая продолжалась четыре года. С самого начала Волчек честно предупредила Черномырдина, что не сможет посещать все заседания и если будет выбор — Дума или театр — однозначно выберет последнее.

Но на тот момент корпус политиков, по сути, только формировался и на определенную часть состоял из честных любителей с известными лицами. Так что она не чувствовала себя белой вороной, тем более что закон относительно представителей творческих профессий был чрезвычайно лоялен и позволял совмещать депутатство с творчеством.

Волчек широко пользовалась этим правом и не чувствовала угрызений совести. К тому же материальными благами, полагающимися каждому российскому депутату, она не то что не злоупотребляла, она ими почти не пользовалась. Не пользовалась машиной, полагая это лишним при наличии театральной. Не выбивала себе новой квартиры и вместо множества помощников имела двух, которые держали ее в курсе госдумовских дел и ее депутатских обязанностей.

— Но эта должность обеспечивала хорошие связи, финансовые в том числе. Разве это не помогло вам доставать деньги для театра?

— Как только я стала депутатом, первое, что сказали мои коллеги: «Ну, наверное, Черномырдин денег Волчек отвалил». Клянусь тебе — ни я, ни «Современник» ничего не получили ни от Черномырдина, ни от Госдумы. Как не получили мы от Наины Ельциной, с которой дружили, а не пользовались ее дружбой. А деньги через Думу? Мне никто никогда не предлагал что-то там лоббировать. Может, у них хорошая интуиция и понимали, что за клиент перед ними.

Как она теперь говорит, в такие моменты она чувствовала себя мухой в паутине от осознания собственной финансовой беспомощности и чисто женского интуитивного страха.

Так что же ей принесли эти четыре года хождения в депутаты, кроме утешительной мысли: любой опыт для художника — багаж, который всегда пригодится?


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Я поняла и твердо усвоила, что в политике никаких человеческих отношений быть не может по определению. Как не может быть воды в пустыне, сколько ни копай. Когда я была на заседаниях, я наблюдала этот самый механизм и поняла его суть не по дебатам, не по словам, а по оговоркам, взглядам и даже междометиям. Интересный театр, профессиональному до него далеко.


Очевидно, поэтому Волчек не приняла бы к постановке пьесу о буднях и праздниках Государственной Думы — она бы оказалась слишком далека от оригинала. И не стала бы ставить даже самую талантливую из всех версий — такое трудно воплотить на сцене.

Депутатский период в жизни Волчек, как это ни странно, оказался очень продуктивным. С 1996 года она поставила три громких и мощных спектакля — современную пьесу Николая Коляды «Мы едем, едем, едем…», классическую «Вишневый сад» и «Три товарища» — культовый роман 60-х годов, прежде не имевший сценической жизни. И это была авантюра посильнее, чем депутатство за два дня и длиною почти в четыре года. В эту театральную авантюру Галина Волчек бросилась с головой, пережив массу новых чувств, умирая и возрождаясь на каждом этапе создания этого, как потом выяснилось, эпохального произведения.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр