Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Совершенно неузнаваемой предстала в роли Вари Елена Яковлева. От ее эффектной характерности не осталось и следа — тихо ходила, управляла хозяйством. Тихо жила рядом со своим шумным семейством. Глубина роли нарастала и достигала крайней точки в последней сцене несостоявшегося сватовства с Лопахиным. Женское одиночество, изменить которое никто не в силах, Волчек неожиданно подчеркнула комичным приемом. Варя надевала огромные мужские галоши на свои маленькие ботинки и застывала на мгновение в нелепой позе — такой же нелепой, как вся ее жизнь.


«Вишневый сад»

Лопахин — Сергей Гармаш, Варя — Елена Яковлева


«Вишневый сад»

Раневская — Марина Неелова, Гаев — Игорь Кваша


«Вишневый сад»

Сцена из спектакля


Совершенным открытием стал Сергей Гармаш, назначенный на роль Лопахина.


СЕРГЕЙ ГАРМАШ: — Лопахин — это такой офигительный подарок, который мне сделала Волчек по полной программе. Она сама его выбрала, определила, каким он должен быть, и упаковала его. Напряжение на репетициях длилось довольно долго, а потом все пошло. Вот такие моменты и оправдывают наше сучье дело.


Высокий, с большими руками, которые подчеркивали короткие рукава его сюртука, с коротко стриженным затылком, он был как инородное тело в семействе благородных людей. Он являл тот самый новый класс, который, размахивая кулаками и постреливая по сторонам, входил в российскую действительность в конце ХХ столетия, а не в начале его. Гармашу отлично удалось совместить странную застенчивость и осознание неловкости момента с внешней грубостью, корявостью и чувством собственного превосходства.

На «Вишневом саде» Волчек в очередной раз показала класс, ловко расставляя ловушки и устраивая провокации для новичков. Артист Александр Олеш-ко перешел в «Современник» из театра сатиры и ввелся в спектакль на роль Епиходова в очередь с Леонтьевым.


С Ванессой Редгрейв у театра «Мартин Бекк» во время бродвейских гастролей «Вишневого сада», ноябрь 1997 года


АЛЕКСАНДР ОЛЕШКО: — Галина Борисовна обласкала меня. Ну я был на седьмом небе, а если учесть, что сразу получил роль, то я не верил, что в новом театре такое возможно. Я должен был за несколько дней ввестись на роль вместо Авангарда Леонтьева, который срочно заменял заболевшего Квашу в этом же спектакле. И вот начались репетиции. Я стараюсь, делаю все, что требует от меня Галина Борисовна. Но к ужасу своему замечаю, что с каждым днем она становится все холоднее. Как будто не замечает меня. Я в отчаянии еще и оттого, что помню ее распростертые объятия, когда поступал в театр. Я лезу вон из кожи — ситуация не меняется. Может, застрелиться, как Епиходову? — больше ничего не остается.


Но в день спектакля Волчек подозвала артиста, имевшего затравленный вид, и спросила, улыбаясь: «Саш, ну теперь ты почувствовал отчаяние Епиходова, которого не любит Дуняша?»


Со зрителями после «Вишневого сада» в США, ноябрь 1997 года


АЛЕКСАНДР ОЛЕШКО: — Я обалдел — ведь это было так просто: Волчек перевернула чеховскую ситуацию на наши с ней отношения. А я-то, дурак, страдал, думал уходить из театра.


А в результате получился блестящий срочный ввод на роль, которая по большому счету мало кому удавалась. Неискушенный в театральном деле молодой артист не знал, что школу волчековских провокаций прошли многие из тех, кого считают мэтрами и основоположниками «Современника».

Есть вопросы, на которые она сама не знает ответа. Например, актриса она или нет по характеру и сознанию своему? Здесь она путается, как в незнакомом городе, и сама себе противоречит. Когда-то актриса Волчек, не помышлявшая о режиссерской карьере, внушала своему учителю Ефремову — блестящему и не реализовавшемуся до конца актеру: «Если хочешь быть хорошим режиссером, надо победить в себе актерское сознание». Ефремов смеялся над артисткой-теоретиком. И она же рыдала, когда Ефремов однажды сказал ей: «Нам будет удобнее перевести тебя с актерской ставки на режиссерскую. Так лучше для бухгалтерии и отчета». Она переживала, боясь потерять актерский статус, и чувствовала, что присутствует на собственных похоронах.


«Современник» после последнего «Вишневого сада» на Бродвее с Аль Пачино, Ванессой Редгрейв, Мариной и Риной Ковалевыми


— А когда вы окончательно закрыли, чуть не сказала «похоронили», актрису Волчек?

— Похоронила? Да нет, это не сразу произошло, не в один момент. Когда я стала худруком, я считала, что не имею права тратить время на себя. Я шестнадцать лет не выходила на сцену, но сыграла вместе со своими артистами столько ролей, что не на одну жизнь хватит.


Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр