Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Но ведь выпускали из Школы-студии МХАТ актрису Галину Волчек, которая, как всякая актриса, имела свои амбиции. И не могла их не иметь, потому что в первую очередь актриса.


«Вишневый сад»

Сцена из спектакля


— Амбиции актрисы не успели развиться. Ну что я успела сыграть по-настоящему? «Балладу о невеселом кабачке»? Или «Вирджинии Вульф»? Не знаю насчет амбиций, знаю только про ответственность.


Она пытается отыскать в своем сознании зачатки или остатки актерских проявлений. В этот момент надолго зависает пауза. А я взвешиваю все «за» актерства в ней. Во-первых, это страсть к переодеванию — любит костюмы до умопомрачения. Во-вторых, она любит звенящую тишину зала как самую драгоценную усладу во время действия. И любит обрушивающиеся на нее аплодисменты, когда выходит на поклоны после своих артистов. Правда, никогда при этом не доходит до центра. Нет, она, как правило, пристраивается сбоку, с достаточно скромным достоинством обозначая свою причастность к спектаклю и успеху.

Но это все внешние признаки актерства. По внутренним параметрам в актерскую категорию чем дальше, тем больше она самый неудачный кандидат. Лишена мелочных амбиций, какой бы то ни было склонности к интригам и зависти. Из актерского списка ее выводит и редкая способность радоваться чужим успехам.


ВАЛЕНТИН ГАФТ: — Она лишена хитрости. Открытая, и при такой открытости иметь мощную натуру — это редкость. Не суетится, не мельчит, не изображает из себя руководителя.


И тем не менее вопреки многим показателям она в актерской компании — своя, что все-таки говорит о ее принадлежности к этому странному и непонятному клану. В компании комедиантов с нее как будто слетает режиссерский налет и она сливается с балагуристой пестрой массой, где всегда всё чуть-чуть шумнее, чуть приподнятее, тоном выше. Она как будто там, но время от времени оглядывается на не видимую никем дверь, куда все равно уйдет.

1999

{МОСКВА. ЧИСТЫЕ ПРУДЫ}

Старый бульвар забелен снегом и по утрам, как никогда, соответствует своему историческому названию «Чистые пруды», чего о нем нельзя сказать летом и особенно осенью. Прохожие — редкие черные отметины с поднятыми воротниками на белом полотне — хаотично меняют дислокацию по всей его длине от Мясницкой к Покровке и обратно. По трамвайным рельсам нагло мчатся машины, не уступая места старому доброму городскому транспорту. Не спешат только дворняжки, свободные в своей бесхозности. Неуправляемая стихия жизни строго организована за стенами белого дома с колоннами, на котором написано «Современник».


Театр с ноября 1998 года живет в другом измерении. Тем он и хорош, что может придумать себе все что угодно. По воле Галины Волчек придумал Берлин начала двадцатых годов. И долго не мог из него вернуться в столичную реальность.

В последний год ХХ столетия она поставила «Три товарища» Ремарка. С выбором материала явно не промахнулась. Знаменитая волчековская интуиция не подвела и на сей раз. То, что происходило с Германией в конце двадцатых годов, удивительным образом корреспондировало с российскими реалиями конца столетия — поголовное обнищание, контраст сытости и бедности, безработица. Факторы социального упадка дополняли политический хаос и неформулируемое предчувствие всеобщей беды, разлитое в воздухе.

Жизнь как помойка — как будто телеграфировал Ремарк из начала века в его конец. И телеграмму эту Волчек безошибочно прочла. Жизнь как помойка, на которой пробивается трепетный росток любви, и его силой, как окажется, и держится любая жизнь независимо от времени и территории. Волчек сразу же отказалась от камерной версии знаменитого романа Ремарка и затеяла проект, по размаху не уступающий большим историческим полотнам. Во всяком случае, панорама времени на театре с его степенью условности не имела куцего масштаба. Волчек выстроила спектакль-завод, где каждый фрагмент жил в своей строго продуманной стихии. И Берлин, похожий на помойку. И любовь, пробившаяся сквозь грязь и боль времени.

Определенный с самого начала масштаб требовал правды, а не правдоподобия, подлинного существования, а не представления.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр