Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

ЕЛЕНА МИЛЛИОТИ: — Потому что в этой ситуации я была в более выигрышной позиции, чем тот, кто бил. Галя хотела, чтобы моя Наденька была фраппирована. Конечно, удар, да еще от режиссера, был неожиданный, но, поверь, я это воспринимала как работу. Как прием, а не унижение. Я даже в деталях все точно не помню, а помню атмосферу — чудесную атмосферу того времени… И потом, чего на репетициях не бывает.


Актриса Миллиоти — образец оптимизма и живой укор всем театральным плакальщикам — вспоминает, что основатель «Современника» Олег Ефремов такое говорил на репетициях своей жене Алле Покровской, что артисты со стыда выползали из зала. Но обиды для нее тонут в беззаботных радостях того времени, в беспечности удачливой молодости «Современника».

Для Волчек же эта пощечина засела в памяти как заноза. С одной стороны, удар был оправдан профессиональной необходимостью. С другой — неприятен своим послевкусием длиной в 25 лет. Парадоксально, но факт — за всю свою жизнь она не ударила ни одного мужчину, причинившего ей боль, обиды. В самых критичных и страшных ситуациях она умела держать себя в руках. За что, очевидно, и заработала репутацию железной леди. Такое раздвоение сознания — на женское и профессиональное — мучило ее всегда, как непрекращающаяся боль. Чем дальше, тем больше, пока эта боль не достигала своей критической точки и не начинала притупляться в силу длительности привыкания.

Жестокое время рубежа тысячелетий придало этим методам еще и парадоксальность. Во всяком случае, когда она репетировала «Трех товарищей», ее предложения по этюдам оказались неожиданнее, чем у артистов молодого поколения.

Сначала, чтобы расшевелить молодую артистку на третьих ролях, она гоняла ее с первого этажа на пятый. Командный голос Волчек не допускал даже мысли о возражении.

Что же это за артисты, думаю я, из которых нужно таким способом высекать адреналин? И зачем она тратит силы? Может, найти других? В данный момент я удивляюсь ее терпению, а она разводит руками — дескать, такая режиссерская судьба. Но на самом деле признается во время короткого перерыва:

— Когда мне хочется заорать или кинуть в артиста каким-нибудь предметом, я мысленно сразу попадаю в мосфильмовский павильон, где Ромм снимал свое «Убийство на улице Данте». Что там было! До конца смены оставалось мало времени. Все кричали, орали, подгоняли друг друга. «Не понимаю», — говорил Ростислав Плятт, а второй режиссер в ответ орал: «Надо понимать быстрее!»


На репетиции в Болгарии


Венгрия, город Печ. С Михаилом Али-Хусейном и главным режиссером театра Робертом Ногради


Все были на пределе. И только Ромм, а я видела, что он нервничал больше всех, спокойно взял Плятта под руку и так тихо, почти любовно стал объяснять ему что-то на ухо.

Когда она вернулась к репетиции и стала биться с артистами, то первым делом предложила одному из них:

— Возьми бумагу и считай. Записывай за мной, только быстро — 2683 умножить на 6859. Правильно посчитаешь, я тебе дам пятьдесят рублей.

Пока Олег Феоктистов бился над шестизначными числами, вбежала запыхавшаяся артистка.

— Давай еще раз вниз.

Волчек затянулась сигаретой:

— Если бы я была на твоем месте… Носки бы сняла ему, ноги стала целовать.

Расстегнула бы ему весь верх, чтобы…

И без перехода обратилась к опытному артисту Попкову:

— Коля, соблазни ее за ширмой. Пусть почувствует силу настоящего вожделения.

И Коля Попков отвел артистку за ширму, откуда она вышла с глазами, блеск которых пугал своей перспективой.

А я в очередной раз спросила себя: где кончается театр и где начинается жизнь? И где та черта, за которую нельзя переходить артистам?

2002

{МОСКВА. «СОВРЕМЕННИК». ЗА КУЛИСАМИ}

Еще не смолкли аплодисменты, и их гул слышен за кулисами. Волчек идет в сторону гримерки, привычным движением стягивает с себя по дороге что-то из костюма и вдруг замирает.

— Поздравляем! Поздравляем!

Артисты, костюмеры, буфетчики, монтировщики кричат: «Ура!» Улыбающиеся лица плывут вокруг нее.

Она теряется от неожиданности и, как всегда от испуга, прикрывает ладонью рот.


Когда ей исполнилось 66, она прекратила отмечать собственный день рождения. Не от возрастного кокетства, а оттого, во что, по ее мнению, стало превращаться застолье, которое она обожала собирать из года в год. Она любила покупать на большую ораву красивую посуду, салфетки, продумывать, как всех усадит. И вдруг…


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Понимаешь, я стала чувствовать какую-то фальшь от близких мне людей, и чтобы окончательно не разлюбить тех, с кем меня связывают многие годы, я закрыла свой день рождения.


Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр