Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Нет на свете театральных маршаловУмнее и сильнее наших баб.Будь Волчихой, но не просто с Чистых,Волчихой с незапамятных прудов.


60-летний юбилей театра на Триумфальной площади в рамках фестиваля «Черешневый лес», 2016 год. Фото Сергея Петрова


Фото пресс-службы фестиваля «Черешневый лес»


Речей мало. Зато много стихов из середины прошлого века — Вознесенского, Галича, Высоцкого, Шпаликова читают молодые артисты. И все, что происходит в этот момент, напоминает съемку фильма про далекие пятидесятые-шестидесятые: у молодых артисток высокие прически по моде того времени, скромные украшения (бедные же все были). Джаз от Игоря Бутмана — танцуют все, отчаянно пытаясь прожить жизнь, в которой никогда не бывали. Это ретро фиксируют сотни мобильников, и только они возвращают нас из ХХ века в ХХI.


Олег Табаков, один из отцов-основателей «Современника», тогда скажет: — Вот Немирович-Данченко считал, будто театр живет 20 лет, потому что это срок жизни одного поколения. А «Современник» трижды опроверг такое утверждение, хотя задача была не из простых: остаться театром своего поколения.


Все еще живы (и он, и Евтушенко).

2018

{ДВОРЕЦ НА ЯУЗЕ}

Возвращаюсь к спектаклю «Двое на качелях». В начале 2018 года после неожиданного ухода в академический отпуск Чулпан Хаматовой Волчек делает столь же неожиданный ход — и это ход гроссмейстера. Она приглашает в театр Кристину Орбакайте. По ее замыслу, самая стильная певица отечественной эстрады, в свое время поразившая всех ролью в фильме «Чучело», заменит Чулпан Хаматову в нашумевшем спектакле и станет третьей за историю «Современника» Гитель Моской.

Надо сказать, что театральное портфолио певицы до прихода в «Современник» совсем небогато. Самый первый спектакль сыгран в антрепризе — «Понедельник после чуда» (как бы продолжение «Сотворившей чудо»). После него она поступит в ГИТИС и сыграет в дипломном спектакле «Барышня-крестьянка», который несколько лет с успехом будет идти в Ермоловском театре. Наконец, выпустит «Данаю» по греческой мифологии в дуэте с Анной Тереховой. А потом будет театральный антракт на пятнадцать лет.


Кристина Орбакайте: — И вдруг раздался звонок от Галины Борисовны. Это было как гром среди ясного неба, я всего ожидала, но только не этого… Она мне сказала, что думает не о вводе, что у нее свой взгляд на образ Гитель. Но, надо сказать, здесь вообще во всем для меня было какое-то провидение. Обычно у нас на эстраде самые активные гастрольные туры приходятся на весну и раннюю осень. Но я нашему директору еще за год почему-то объявила, что весной 2017-го не буду делать тур, и это вызвало у него, естественно, недоумение. Ведь я единственный раз не ездила в тур — когда была в декрете. Но в этот раз мне почему-то захотелось взять тайм-аут, побыть с дочкой. То есть если бы у меня был, как всегда, активный график, я бы точно не смогла репетировать и мне пришлось бы отказаться от роли. Так что тут все совпало, был какой-то знак, как говорится, чуйка сработала. И я подумала: если откажусь, потом могу себе этого не простить.


Вот она — сила судьбы, думаю я. На первых репетициях вижу, как ей трудно: большой объем текста, три часа на сцене один на один с партнером. Но она понимает: такая роль для каждой актрисы — подарок, редкая возможность раскрыться, быть разной. Поэтому вкалывает. Болезненность процесса погружения в театр Кристине помогают преодолеть Галина Волчек и партнер — Кирилл Сафонов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр