Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Тяжело было. После той ночи в гостинице я на следующий же день собралась и уехала в Москву. Я металась, и мне казалось, что хорошо было только в дороге. Думала: вот уеду, мне полегчает. А приехала домой и не находила себе места.

— Когда Лиля Журкина ушла из «Современника», вам стало легче?

— Конечно. Жариться втроем на этой сковородке было невыносимо. Но поверь, я не сделала ничего для того, чтобы Лиля ушла из театра.

— А вы не чувствовали себя косвенно виноватой в этом? Тем более вы знаете, что податься ей с ее скромными артистическими способностями было особенно некуда?

— А почему я должна была чувствовать себя виноватой? Прежде, до всей этой истории, когда на общих обсуждениях стоял вопрос об отчислении Лили из труппы за профнепригодность, я первая заступалась за нее. Но мы сидели в одной гримерке, она улыбалась мне в зеркало, а в это время… А после того, что произошло, я просто замолчала.

— Вы не допустили мысли, что, когда вернетесь с гастролей, жизнь наладится сама собой — муж одумается, вы остынете, и все пойдет по-старому?

— Ну, во-первых, я понимала, что его никто не отпустит уже. Во-вторых, я и сама этого не хотела.


Интересные зигзаги и пируэты выписывает жизнь, разводя и сталкивая людей, их детей, а еще позже и внуков. В 1971 году Евгений Евстигнеев уйдет из «Современника» во МХАТ вслед за Олегом Ефремовым. Актрису Лилию Журкину зачислят в мхатовскую труппу по просьбе Евстигнеева, но она останется в истории театра лишь как вторая жена народного артиста СССР, лауреата Государственной премии Евгения Александровича Евстигнеева.

Она будет пить и в 1986 году покончит жизнь самоубийством. Их единственную дочь Машу — выпускницу Школы-студии МХАТ — Галина Волчек возьмет в труппу «Современника». Актриса Мария Селянская занята в семи спектаклях театра.

1966

{МОСКВА. ПЛОЩАДЬ МАЯКОВСКОГО. «СОВРЕМЕННИК». СЦЕНА}

На садовой скамейке два господина — один степенный, в летах, другой — молодой, порывистый. Старый с прищуром смотрит вдаль и неторопливо произносит слова со знанием дела:

— Но все равно — много было хорошеньких?

— Очень… Но жаль, что все они однообразные…

Где-то вдали слышится женский смех, до говорящих долетают отрывки фраз. Оглянувшись, старый продолжает:

— Перед мужем потом все обнаружится. Есть дуры, что прежде времени раскрывают то, что следовало бы прятать да подавлять. Но зато после слезы да слезы… Не расчет!

Молодой вскидывается:

— И тут расчет, дядюшка?

— Как и везде, мой милый.


Ее «Обыкновенная история» стала самой первой постановкой русской классики на сцене «Современника». Однако труппа приняла почти готовый спектакль скептически и, можно сказать, прохладно. На общем обсуждении, как это всегда было принято в театре, восторгов никто не высказывал, а записки носили в основном критический характер. Одна известная актриса, в то время работавшая в «Современнике» свой первый и последний сезон, написала: «Ничего необыкновенного в этой „Обыкновенной истории“ нет. И для Лелика Табакова эта обыкновенная история ничего необыкновенного не принесет».

Если бы она, как и другие скептики, знала, как ошибается, — «Обыкновенная история» станет первым спектаклем «Современника», который получит Государственную премию. На эту «Обыкновенную историю» из прошлой жизни невозможно будет достать билеты, как на какую-нибудь жгучую, острую современную пьесу.

Правда, до шумного лауреатского будущего Волчек боролась со сложностями настоящего, которые сыпались на «Обыкновенную историю» одна за другой. Коллективные сомнения по поводу первого воплощения классики на сцене молодого театра ее смущали меньше, чем сомнения исполнителя роли дядюшки — Игоря Кваши, который в это же время снимался в фильме «Год как жизнь», где играл молодого Маркса. Во время репетиций, как вспоминают очевидцы, он выходил на авансцену и кричал в зал:

— Галя! Я не могу произносить этот текст.


«Обыкновенная история». Адуев — Олег Табаков, Петр Иванович — Михаил Козаков, Елизавета Александровна — Лилия Толмачева


На что Волчек, спокойно давя очередную сигарету в тарелке, говорила:

— Конечно, каждый день говорить «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» — это можно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр